当我刚看完这部电影时，并没有什么直接的感受。只是在许久的回味之后，一些零散的思考才从心底浮现出来。
在谈论这部电影的主题之前，我想先说说令我印象最深的地方：色彩与画面。当主角落井而亡，即将被超渡时，影片呈现了一座通往漩涡的天梯，仅用了白色与黑色，突显了人们对于死亡的潜在感受：谁也不知道死后会去往什么地方。纯白色的旋涡，体现死亡的未知和朦胧；与黑色背景形成的强烈反差，让人感到压抑，象征着每个人对于死亡的恐惧。另一场景中，主角误打误撞来到起源之地，蓝色、紫色、粉色组成的田野，与白色的建筑、天蓝色的灵魂，一系列浅淡、偏冷色调的运用，又把观者带入到一种平静的状态中。于我而言，这正是我想象中天堂的样子，身心得到了前所未有的放松。而那些如同毕加索油画中幻化出来的杰瑞，恰是“死亡”与“新生”这两个抽象主题的具象表现。
另一处值得一提的地方，是电影对于“沉浸”的巧妙运用。在主角回到家中弹奏时，他再次变成了灵魂状态。其实这种“沉浸”，在我们的生活中也常有。比如我在绘画时，常常觉得自己在与笔下的人物交流，甚至畅游在我勾勒的世界里。所以，当我们沉静下来，全神贯注地投入到自己所钟爱的事情中时，我们就看到了自己的镜像——灵魂最本质的样子。影片中提到的另一种“沉浸”：执着于做交易的商人、百受打击的22号，他们都陷入在自己的执念中，被一层层象征失败的灰尘所包围，成为“迷失的灵魂”。我们每个人都经历过形形色色的挫折，有过迷失方向，不想放弃目标却又不知道如何做的阶段或时刻。那么，在那个阶段或时刻，哪一个人何尝不是一个“迷失的灵魂”？决定这些灵魂成败的地方，就在于他们能不能找到属于自己的那片菩提叶，从这种“沉浸”中解脱出来了。
再来看这部电影的主题，可以分为两个层面。首先是从一个少年的角度，我们看到的无疑是主角追梦的过程。主角乔对爵士乐的热爱贯穿了整个电影主线。为了实现梦想，他敢于向母亲、偶像坦露自己的心声，甚至直面死亡。虽然只是一个普通人，但他不甘一事无成的精神让人感动。另一方面，是影片内容对目标的阐释。主角历尽千辛万苦和偶像一起演出，却在演出后感到了空虚和失落，仿佛生活就此失去了意义。这不得不引人反思：目标的作用到底是什么？从电影中，我们看到的是主角甚至自己向着目标不停奋斗的过程，带给我们经验和收获，让我们感受满足。可是，人活着的目的不只是为了实现人生的目标，更要在过程中体会生活的美好、体会披萨的美味、体会音乐的美妙，还要体会叶落知秋的幸福。
