李白的诗豪放而悲哀，读李白的诗时常感到痛快，却又有时苦闷。他很矛盾，是对人生的热衷，“人生在世须尽欢”，好像是要抓住人间一切的欢乐。又是对生活的空虚，“古来万事东流水”，仿佛一个预言家预测的欢乐背后的虚无与随之而来的悲痛寂寞感。
他为何会有如此矛盾的情感与痛苦？首先因为他经历的一生所带给他的打击。人世一次一次浇灭他的激情，促使他把自己的追求与对人间最初的热心转移到一个渺茫的世界——一个自己幻想出来的精神世界。在这里解放自己的个性，宣泄自己的感情，这样不断强烈的情感，便诞生了“艺术”与“诗”。
然后对人间的投入。它的本质是生命和生活，因为热爱，所以投入，不是旁观，而是在看见生命最后是空虚的思想下，置身于人间体验其痛苦。知音难遇的寂寞，求官艰难的悲愤，生命短暂的忧虑……世间的痛苦在李白的身上都有体现。但与常人不同的是，李白享受这种痛苦，但又不甘于这些，所以强烈反抗，从而幻灭、失败，这又使他要“出世”来寻求慰藉。
不管是出世还是入世，李白表现的都极“真”极“自我”极“解放”，我想这就是李白艺术的来源。艺术又是什么？它来源于生活而高于生活，它是人精神意志的表现，也是体验生活的结果，只有解放内心才能活的自我，活的真切，这样的超出常态才能诞生艺术。而是就是李白艺术的承载品，李白把自己的自己的思想精神都寄于其中，唤醒自己的情感，让人身临其境地感受到李白，这便是艺术。
在其他的艺术形式上也能看到李白思想的缩影。比如舞蹈，每一支舞蹈，甚至每一个动作都有一种感情或精神。跳舞与做动作的不同就在这。做动作只是单纯用身体肌肉骨骼生硬的做出来；而跳舞是疯狂的感情，强烈的意识与动作的相交。要去享受感受自己的身体与内心，构建一个只有自己的精神世界，在这个世界里跳舞、解放真正的自己。我认为每一种艺术形式都有一种共同的“李白精神”，在入世中构建、寻求出世，在出世中要求寻找入世；热爱积极的背后有空虚寂寞，失忆悲苦的背后也有豪放不羁。其表现就在于思想中的精神世界与极度的解放个性，而这种境界又是靠李白一个个痛苦又一次次看破的积淀而来的。
李白的痛苦除了唤醒了他的精神，解放了他的个性，同时也激发了他原有的生命力。“原有”是大部分正常人都有的，深藏在体内的那点生命力，而却只有李白激发了他那未经加工、修饰、雕琢的原始生命力。我想它的痛苦便是激发它其中重要的一点。痛苦，使他的内心“要”的欲望强烈，要富贵，要欢乐……这正是人最本质的需求与要求，只是不敢表现罢了。而李白却毫不掩饰地流露出来，激发了它的生命力，从而使他的灵感“一发不可收拾”。
李白的痛苦为他搭了一座桥——一座通往解放的虚无的桥。造就了他诗的艺术、思想艺术与精神艺术。
