从小见过国画的美，不是张扬与浮夸，有静谧，有热烈，有朴素，有绚丽。是一种难以言说的古风雅韵——寥寥数笔，滴墨成画——简单却具象的美。
想象过自己端正站在木桌前，毛笔轻轻吸墨，靠着墨盘，轻轻刮下笔肚上的墨，看黑色的墨滴激起一纹波浪，提笔，一气呵成，栩栩如生。
于是踏进了国画的门。
我的目标很明确：画一幅完美的国画。我不要求笔的饱满，不要求线条的流畅，或粗或浅，忽明忽暗，我只需要成品的美观、宏大。无用的基础就像山坡上的小滚石，毫不起眼，平平淡淡。
只是……画得一塌糊涂。看着这幅有着宏伟构想的画画成这样，实在有愧于我，有愧于笔。本应是一匹千里马，而我只能找到一只被凌乱的线条重重遮掩的癞蛤蟆——仿佛在嘲笑着我拙劣的笔法。我像一只山羊，被山坡上的滚石砸了一次又一次，柔软的皮毛被砸得生硬。
刹那间，我觉得我忘了什么。
我忘了，国画的美，便在这一弯一折，一深一浅中。我忘了，笔只有饱满，笔触才收放自如；我忘了，线只有流畅，图像才活灵活现；不讲究笔的角度，线条就平平无奇，不注重深浅的搭配，图案就十分生硬。恨我没有注重这平平淡淡、毫不起眼的基础手法！
这样一定不行！
基础不过来，就练！耐心等笔吸饱墨，线条不流畅，便一条条画。横看、竖看，有折的、有打着弯的，从左到右，从右到左……一坛子水，什么比例，浓墨淡墨，得熟悉到动作；色彩搭配，要合适也不突兀，要反复钻研……从最简单的蝌蚪、荷叶开始，一步步打好基础，一节节课认真学。
……正如我期待的那样。
我站在桌前，仔仔细细，一笔一刬认真描摩，该细就细，该粗就粗，笔尖刮过纸，流畅而生动。有点有面，虽然有些不足，但我却十分满意。我觉得我在一颗一颗清理着混乱的石头，一步一步登上山顶。
再仔细端详我的画，每个顿，每个点，都在闪烁着耀眼的光芒。
看看曾经的我，眼高手低，漫不经心。现在我明白了——认真做好每一件事，即使它简单，即使它十分基础。只有一步一个脚印，踏实而认真地走下去，才有可能获取成功。
我想，注重基础，将成为我一生的信条。
