学习，就是一个不断突破自我的过程。
去年暑假，有个作业是让我们为诗作画。我思前想后，挑了一首《江畔独步寻花》：黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。为了完成这幅作品，我特地到舅公家请教，舅公是一位业余画家，一听就爽快地答应了。
舅公告诉我，作画要先理解诗的意境。拿到画纸，我没有急着下笔，而是先体味诗中的意趣。这是一首写景小诗，画面感很强：小路上花团锦簇，花瓣上是流连忘返的彩蝶，远处黄鹂的歌声传来，清脆动听，呈现出一片春暖花开的融融之景。考虑良久之后，我决定画一丛牵牛花、几只彩蝶和黄鹂。
当然，仅仅悟得诗歌的意境显然是不够的，作画还须揣摩诗人的情感，从而决定颜色的选择。这首诗明快愉悦，所以我准备以暖色为基调。可别小看色调的选择，用色不同会使画产生云泥之别。
做好准备工作，开始落笔。
一开始，我仗着自己有画水彩的基础，对叶子作了渐变色处理，还扬扬自得。结果舅公看到后，眉头立马就蹙了起来，厉声道：“画画不要光凭想象，画的素材要逼真，要经常观察身边的事物。”我尝试了几次，奈何经验不足，浪费了好几张宣纸。看着舅公严肃的脸，不服输的我还是拿起了宣纸。我尝试着将每片叶子分成三段来处理，深浅不一，晦明变化。画完后果然比原来生动了许多。
学会处理细节后，需要构思画作的整体布局，然而，我缺乏完整的构图思路，只知道东拼西凑。舅公不客气地批评道：“自古花鸟是以静制动，先有花草，再添飞鸟，和花在同一纬度，反而不自然。构图没有层次感，会让人看得不够舒服。”
遭受严厉的批评后，我十分挫败，但就这样草草交差又心有不甘。所以，虽余气未消，仍屏气凝神地思索着，过了许久，终于找到了灵感。构图，不就犹如摄影中的取景吗。我把画分为近景和远景，高低错落，近处是彩蝶扑花，远处是黄鹂展翅，这样就可以提升画的灵气了！
我在舅公家练习了整整一下午，一张又一张地重复着，拿着那最后的作品，我的心里充满了成就感。
理解，观察，模仿，创造，坚持，终会学有所成。在坚持探索和不断创新的过程中，我们也在实现一个个新的突破。
