一寸一寸，落日的余晖爬上了矮墙；一点一点，天边的晚霞褪出了深蓝的夜色。关于习琴的记忆，九岁那年的夏天，是浓墨重彩的一笔，它使我做了一回最好的自己。
那是一个阳光明媚的下午，老师给我布置了一项作业--练习克劳德。德彪西的《月光》一曲。《月光》并无复杂的和弦，也没有繁琐的音符，对于习琴多年的我而言，只练习了几遍，便已经十分娴熟了。第二天，我来到钢琴教室，为老师演奏《月光》，乐声缓缓响起，曲终，我没有看到老师的会心一笑，而是紧锁的眉头，对我说："你并没有领悟这首曲子的真谛，回去仔细琢磨，然后再来弹奏。"我半信半疑，踌躇地走出了教室，内心先是失落，继而想道：真是吹毛求疵，即使我弹得再投入，也说我还需要继续摸索。
回到家，我上网查找了一些钢琴家的演奏音频，并没有发现什么特别之处，倒是无意间点开了德彪西的生平简介。这位生活于十九世纪末、二十世纪初的法国音乐家，创作《月光》正是在其参与一战期间。“战争，战争……”我暗自呢喃，不禁想象：月夜将至，在宁静的战壕中，用纸笔写下思念。思念远方的亲人，怀念温馨的家，却因保家卫国而陷入痛苦的战争。饱经战火的残酷，历尽硝烟的无情，唯有远方那一轮缥缈的明月，是他内心情感的寄托。
我似乎明白老师对我的弹奏不满意的原因，我只在乎弹奏的技巧手法，却忽略了作者在其中投入的情感，所以尽管弹得较顺畅，但却没有灵魂，干巴巴的。想到这，我又开始了练习。把速度放慢，使情感自然流露。几遍下来，虽然节奏、情绪投入了一些，但越弹越发觉自己之前弹奏的苍白，对自己越发不满意。炎炎夏日，手心里的汗滋滋的，手指按在琴键上几乎要打滑，椅子上的皮革经过汗水的黏合也有些湿润，耳边又时不时地传入鸣蝉的聒噪，这要是换作平时，我早就弃琴而去。但这回，我好像跟钢琴杠上了，不弹满意誓不罢休。
当我想着按自己的理解，把作者那份对家的思念，对和平生活的向往的情感融进弹奏中时，似乎，钢琴上的黑白键也像精灵似的跳跃起来，我的心也跟着愉悦起来，尽管这时我已是汗流浃背。嗯，还可以弹得再饱满些。我又试着将明暗力度的变化加入曲中时，终于，我的眼里心里飘扬着花开的声音，那是悦耳的琴音。原来，练琴没有那么枯躁乏味，要的是一份专注和笃定。
当我又一次把《月光》弹给老师听，这一回，我弹奏得不再直白生硬，而是融入了自己的感情，想象着月光的美丽，又是一曲终了，老师微笑着说：“你已经学会了怎样用心去弹钢琴。”
黄昏已至，迎着晚霞的余晖拾级而上，那一次，我做了一回最好的自己。
