不爱小提琴声的悠扬，不爱笛声的嘹亮，偏爱钢琴音色的清脆纯正；不爱吉他的鲜艳，不爱圆号的金黄，偏爱钢琴键的典雅黑白。钢琴，是我萦绕心间的梦。
梦，这个令人神往的字眼，对我来说用钢琴诠释真是再合适不过了。钢琴优雅的身影是梦的轮廓，琴键高贵的黑白是梦的色调，奏出的动人旋律是梦的灵魂。我梦想着能让心灵融入钢琴，尽我所能地领悟她的美与真谛。于是我天天与琴为伴，从旋律的层层递进中感受梦想的召唤，在手指的一张一弛间诸如追梦的信念……我，满怀希望地走在追梦的路上。
随着我在追梦路上不断前行，我的钢琴课内容也越来越深。从单纯的技巧练习到对强弱节奏的把握再到对作曲家情感的倾注与表达，我在钢琴课上反复尝试，提升，体会自己与老师弹奏时的差别，琢磨老师对乐曲情感基调的解析，捕捉老师按住我手腕让我练习弹不到位的音时微妙的触键感觉……课堂重心从技巧向情感的转移让我对逐梦充满信心，坚信自己离梦想已愈加接近。追梦的热情在我心中掀起一层巨浪，不断高涨。我巴不得整天粘着琴。
即使有时无暇弹琴，对琴的痴迷也让我不放过机会抽空听琴，争取自我的提高。听巴赫创意曲的沉郁肃穆，体会那基督教堂中余音绕梁的庄严；听小约翰·施特劳斯圆舞曲的轻快灵巧，想像着他曾经享誉欧洲的辉煌；听贝多芬奏鸣曲的铿锵有力，感受强弱变化间阵阵冲破命运的呐喊……庄重的和弦，华丽装饰音，激昂的跳音穿梭于忧伤婉转的小调与明媚高亢的大调，待我细品之后方才发现这些绝不仅是单纯的音乐元素，更是将情感化为音乐的神奇代码，是引领我回顾作曲家命运变化的符号。一旦有时间练琴，我便尝试着将听琴时的体会融入自己的弹奏——试着将巴赫的古朴凝重凝于指尖触键的力度，试着把小约翰·施特劳斯的活泼浪漫化为手腕柔和的起伏，试着把贝多芬的执着坚毅注入手臂有力的震颤……一次次不厌其烦的聆听，练习，体会，再练习，让我渐渐进入一种忘我的状态，四周一切似是都消失了，只剩钢琴与我，用音乐作心灵的交流。刹那间我感受到梦想似乎触手可及，追梦的快乐充斥心间。或许，追梦的意义并不仅仅在于实现梦想的那一刻，还在于追梦路上的执著付出，快乐和感悟。
执著而快乐，我在追梦路上。
