国画，初次相见，如同一位不施粉黛的清水美人，融入你的生活，使我深深地痴迷于她，抛开心中的压力与烦闷，与画中走出的古人忘我倾诉。认识你，我从不后悔。
提起笔落在纸上的那一瞬间，繁重的学业与压力，都能从这墨香中被排解。国画离不开笔墨纸砚，轻展开微微发黄的毛毡，那微卷发黄的毛边，吸收了无数的墨之风韵。稍挤几滴墨在那青花小碟，总比不上磨出的墨来的浓重、醇厚。我至今还珍藏着初学画时，外公赠予我的金龙纹墨，只是当宝贝一样赏看，我绝不舍得用。轻嗅那种独特的气息，缓缓展开，像翻开一页诗扉那样悠长。脑中浮现出的画面，似乎水与墨的交响曲，不断回放。看着那细如发丝的笔毛一点点舒展腰身，一根根仿佛在摆着手臂，任意的舞蹈，内心期待着纸与毛笔的亲密相拥。
工笔画，用极细的线条勾勒，更考验手腕的力量，悬腕垂笔，时而苍劲有力，有时圆滑曲折。花儿的质感，刚中带柔，需要反复练习，花儿那水嫩柔软的花瓣儿，手法也十分不易。追求完美，是对景物最好的尊重。虫儿薄薄的羽翼，叶上晶莹的露珠，便是最打动人的灵动细节。
要说最感激的，还是我的老师，一曲《广陵散》，古琴与墨香相配，很是平静，基本的技法靠老师多年的经验，早已是烂熟于心。他绝不容许毛毡上有半点污迹，只因国画不能有半点差错。一处未干的墨痕，即可毁了你几天的努力，这是老师一直强调的。老师时常给我们讲他与毛笔的故事，遇到良笔，他总会大量购买，好好保养。只因经常停产，必须好好珍惜。他不仅教我绘国画，还经常讲画作背后的故事：白娘子那一袭白裙和英气的眼睛，仿佛跃然纸上，讲述那段凄美的爱情；林黛玉那淡雅的衣裙，流淌着悲伤的气质。这些故事，我绝不会淡忘，那透过画质传来古人的气质，让我无比痴迷。
我不后悔我做的每一个决定，它让我成长、蜕变，是我人生路上一条不寻常的旅程，让我时刻铭记。
