缕缕墨香萦绕在心灵深处，绚丽的色彩渲染在宣纸表面，一枚精致的印章映入眼帘，印章旁的闲章只有短短两字——坚持。
“水墨青山潦旷笔，楼亭颂吟画千山。”我最初被国画吸引，便是因为它那水墨丹青的淡雅意境。国画讲究“皴、擦、点、染”，经过近一年的练习，我已经基本掌了前三步，可最后的“染”，却令我感到困难。无论怎样修改，都无法让自己满意。
又是一节国画课，我熟练地完成了前面的“皴、擦、点”。该上色了，我想着，调好色，却只是握着笔，迟迟不敢落下。我看着范画愣了半天，才壮起胆子落下笔。画完第一部分，我已是满头大汗，目光在范画和自己的画之间移动，我轻轻叹了口气，有些困惑：到底哪里不对呢？我沉下心来，静静地思考。来来回回在白纸上试了多次，仍是百思不得其解。正当我迷惑之时，老师走来，低声说道：“只是描摹和模仿，却没有自己的风格，是画不好山水画的。”我恍然大悟，染与前三步不同，每个人对画色彩的呈现不同，一味地模仿，只会干扰色彩的纯粹。我兴奋地握起笔，用淡墨晕出岩石的阴影，再用深浅不一的赭石修饰出它的颜色；浓墨勾勒出树木的主干，山青和藤黄调染出碧绿的翠色，火红的枫树闪烁其中……
终于完成了，我在一旁署上名，小心翼翼地拿给老师，老师端详过后，向我点了点头。我的内心瞬间雀跃起来，腰站的酸，手累的疼，在完成一副画时，都变的微不足道。我会永远坚持，因为国画是我的挚爱。
再次站在桌前，端详着未完成的画。阳光透过窗，给宣纸上的船只染上一抹金色。一旁摆着几只毛笔和印章，上面的坚持二字，足以让我铭记一生。
