在我的桌间，有个小柜子，里面收满了我打小画画以来的作品和用具。其中，有一张用玻璃框用玻璃框压着的画，对我影响深远。
翻看六岁以前的画作，是弯曲的线条，大胆艳丽的颜色纠缠在一起，好像一条解不开的长绳绕成球。八岁的画风，是笨拙的仔细，小心地刻画细节的一点一滴。我的手一抖，看到了那幅画——大唐牡丹。我轻轻地端出，细细观察。
记得那是考工笔五级时的作品了。大红的牡丹任性地开放着，放肆娇媚里透着富贵和清丽之味。看老师的示范，大红色匀称地铺开，手指轻转，微微湿润的毛笔把大红包晕染。渐变地毫无生硬之感，自如而柔和。轮到我，画笔好像和我作对。不是晕染不匀就是太过湿润，牡丹在我这里变得像红色的……馒头！我绝望地将画笔丢在地上，把画纸狠狠地揉成一团。
“你看，这是太过急躁了。”小涵不知何时站在我身后，微微一笑，道：“大唐牡丹，要的是风骨和气韵，而不是一味地追求你的工笔五级过关。”她拾起毛笔，轻轻揉拂一下笔头上的羊毫毛，认真递给我：“加油吧，画这幅画的意义不在于通过考试。”
我愣住了。想起儿时绘画的点滴，想起收到第一套画具的欣喜，想起第一次得到肯定时的骄傲和自豪……绘画的初心，从来就不是追求那张薄薄的证书。
画工笔以来的第一次，我默默回想老师的一笔一划，想象着牡丹在花丛中恣意绽放的模样，小心着执笔勾勒每一片花瓣，丹青渲染。勾画间是大唐的怒放牡丹，内心平静，不求名利，气韵间是内心久违的一份恬淡。
自那之后，我的画都多少带着心静如水的释然和恬淡，那是骨子里的从容和淡定，自由绽放的大唐牡丹之韵。
