尊敬的老师，亲爱的同学们：
大家好！
很荣幸能在班级读书会上发表我的见解，木商、植物学家和画家的三种不同态度，我对画家的感触更深。
巨松之于木商只是注重它的实用价值，如何砍、如何运、如何买，又或者是制成什么；巨松之于植物学家只是一株普通生物，关注于它的属性，如何生长、如何活得长久；而巨松之于画家，才是巨松本身。画家只在关心它的颜色，它的线纹，它的气概——巨松的本质。
“神说，要有光，就有了光。神看光是好的，就把光和暗分开了。”
在上帝眼中，光是好的而不是有用的，神创造世界不是因为功利性和实用性，而是因为其特质。
询问一个外行人这棵巨松如何，他可能会说好看。若是刨根问底，是哪里好看时，却答不上来。
懂得其内在的美的，只有画家：懂得它颜色的苍翠，懂得它线纹的盘曲如龙蛇，懂得它气概若高昂——从心、眼睛，从一切感官去感受美。
而尽管美的发生有赖于感官，但感官的体验如果未能与心灵共振，我们也不会认之为美。所以美感不单纯是感官的快乐，更是精神的愉悦。
不同画家对于巨松的描绘不一。
国画画家注重神似，用几笔淡墨勾勒出巨松的神态；油画画家注重色彩，调出最匹配的颜色，丰富这棵古松；速写画家则更希望将真实的巨松带到眼前，重现一份震撼。
由此可知，巨松并不是一个固定的形象，每个人眼中的巨松都暗藏着自己的情感与审美。
不同于实用主义和科学求真中的限制而为，在美感活动中，你可以主宰一切。这时，实用的意志和科学的思考早已消亡，画家更无心分辨何谓巨松、何谓画家。
在物我两忘的情境中，画家与巨松达成了融合与交汇。画家将自己的意志赋予到巨松身上进行创作：它高大挺立的枝干是清廉正直，它枝叶繁茂是繁荣昌盛——仿佛是古松先天具有的。
与此同时，画家也受到其影响，模仿其特性开始创作，吸收它的姿态，达到物我同一。浸润在美中，内心自然也得到了升华。
尼采说：美是生命。
对于一个民族而言，一个爱美的民族总是有希望的，钟爱于他们所赖以生存的土地，热爱他们正在经历的平凡而又不平凡的生活。
一个爱美的民族，不会长期忍受于丑陋与邪恶中。爱美的民族天生就向往民主与自由，天生就喜欢革新与创造。最可悲的是，整个民族对美的不认知与麻木不仁。
我的发言到此结束。
谢谢大家！
