“似花还似非花，也无入惜从教坠。”杨花漫天飞舞，却又全非杨花。花者，美者也，杨花飞落，无着落也。
如果说提到中国文化，那么就应当提到含蓄之美，它隐匿于诗词，隐匿于绘画，也藏在手工艺中。
翻开泛黄的书页，发现那含蓄之美在字里行间散发着奇异的香气。朱庆余的《闺意献张水部》中这样写道：“高高昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”初读这首诗时，只是觉得这仅仅是一首女子出嫁，为见舅姑而紧张烦忧的诗。可是随着阅历的增加与知识的丰富，我渐渐意识到，作者所表达的意思，根本就没那么浅薄。他借闺房情事隐喻考试，把自己比做新娘，考官比做舅姑，而自己的老师却比做新郎。他这是在问老师他是否可以通过考试，而不是表面上看到的那些。我不禁感叹朱庆余竟含蓄到这般，中国文化原来这般委婉。还有这些南唐后主李煜的词“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”“独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。”“胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东。”李煜的诗词内容不管怎样变化，其婉约含蓄之意一以贯之。前时的宴乐歌舞也好，后时的忍泪悲歌也罢，总是用一种委婉细腻的语言道出，稍加管弦，那如缕悲情，凄清哀婉便会含蓄地淌出。更不必说《锦瑟》中的“沉珠埋玉”，《蒹葭》中的可望而不可及。《琵琶行》中的“犹抱琵琶半遮面”了。爱诗词，更爱那心跳般的委婉，难以触摸。那是中国文化中一首唱不完的歌。
打开厚重的画轴，发现那含蓄之美在点滴墨色中闪烁着熠熠的光辉。几尺宣纸上用线条，颜色，即可反应出一个画中的世界。古人云：“画令人惊，不如令人喜，令人喜，不如令人思。”宋朝的“踏花归去马蹄香”就是如此。画面中呈现出一匹飞驰的骏马，而没有朵朵细碎或张扬的花朵，唯有三两只蝴蝶随马蹄上下翻飞着。这是宋代一次科举的试题。作者用含蓄的构图，合情合理，似乎那悠远的香气已透过画面穿越千百年的时空，环绕在我的四周，含蓄之花，悄然绽放了。还有描绘山水时，历代的画家往往都爱画曲径通幽而不见行人，水边茅舍而不见居者，画一叶扁舟又芦苇掩之，画一痕远山又云雾绕之，画一抹平湖则烟雾迷漫。还有画面中的留白，都使得画作充满了迷蒙，含蓄之美，给人留下无穷的遐想。
解开尘封的盖子，发现含蓄之美躺在盒中，散发着炽热的能量。清初的青花瓷讲究含蓄之意。它不像元代时的那般粗犷，有力，而是用细腻的线条勾勒，淡淡的颜色渲染，画出鱼龙之舞，画出百花争妍，画出生活百态。无不含蓄，委婉地体现出中国人对美好，和谐的向往，对社会安康的期盼。含蓄之意在朵朵青花间洋溢着希望与幸福的味道。
含蓄美，如同一位羞涩的孩童，藏在古诗词中给人以寓意无穷的韵味；藏在山水画中给人叹为观止的意境；藏在瓷骨中给人殷切热忱的希望。含蓄，如同一块砾石壳中包裹的美玉，朴实无华的绽放着它隐隐的光辉。
