以读后感为主题的高二优秀作文
摘要：慢慢合上书本，脑海里细细品味书中最后的场景，带给我的感觉依旧是那么坚定与执着我已经不知道是第几次读《... 如果觉得写得不错，记得转发分享哦！
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篇一：飘读后感1（高二作文）
慢慢合上书本，脑海里细细品味书中最后的场景，带给我的感觉依旧是那么坚定与执着我已经不知道是第几次读《飘》了。《飘》这篇小说是玛格丽特米切尔短暂的一生中唯一的一部小说作品，米切尔以南北战争中的南方社会为背景，一号私家的三次婚姻为主线，描写了几对青年的爱慕纠葛，米切尔以他女性的细腻，精确地把握了人物复杂的心理活动，成功的塑造了郝思嘉这一复杂的人物形象。小说的构思极富浪漫情调，人物和场景的描写细腻生动，语言优美生动，对白个性化，使得整部作品极具魅力。
在《飘》中，我最钟爱的人物是郝思嘉。
郝思嘉是位难得一见的女性，她聪明机智，慎重，有野心，又有远见，可同时她又太不可思议，为了农场可以与自己不爱的人结婚，可见她有多么大的勇气，又或者说战争是多么的残忍。
倔强的郝思嘉是美国战后精神的象征，面对被战火毁掉的家园，她坚定不屈，毫不妥协;面对亲人的死亡，她擦干眼泪，努力振作;面对爱人的离去，她毫不气妥，重头再来，她爱土地，并向土地一样承受苦难，饱含激情。
郝思嘉向我们展示了一个人再苦难中蜕变，在苦难中成长的过程，让每一个读者为之震撼，为之感动，但不会为之流泪，只因为郝思嘉的精神在鼓舞着我们，不管遇到什么事情，都要坚强。
同时，郝思嘉还告诉我们：对于你所爱的事物，要勇敢的去追求，哪怕结果是失败，也不能放弃对生活的希望，而要更加热爱生活。
我一直在猜测米切尔为什么要把书名命名为《飘》，或许是这部小说中的人物的生活太过动乱，又或许是几段感情的虚无缥缈吧，总而言之，《飘》是一部非常成功的小说作品。
写到这里，我又想起了现在的中国。
在新中国成立以后，经济迅速发展，到现在我们这一代，有太多的富二代。父母亲过于宠爱，孩子从小泡在蜜罐里，缺乏独立意识和独立生活的能力，凡事依靠父母，都按照父母给铺好的路一步一步走向未来，很难想象，假如有一天那我们的父母都不见了，那我们，那这个社会，将会是什么样子。
着名作家刘冬阳在他十四岁那年的暑假，不带分文，独自一人从江苏南京直奔湖南老家。因为此前他看过一篇报道，中外少年在一次夏令营的较量中，中国孩子垮了。他说：“我想证明中国孩子不全这样!”
为什么美国是世界第一大国而中国不是?这不仅仅归咎于两国的教育方式，更归咎与人们心中的信念，和所具有的精神。
美国精神有自强不信等，也许你会说，自强不息也是中国精神啊，但是，中国人民有百分之几做到了真正自强不息?美国落实到行动上，中国只是说说而已。
中国不少想者，不少说客，只是做的还需坚强。
这就是中国人的弱点所在。如果中国有百分之五十的人向郝思嘉那样，那中国就不应该站在世界第二这个位置。
中国要与时俱进的不仅仅是科技，还有思想与精神。这才是中国所缺乏的，所需要的。
篇二：《谈美书简》读后感（高二作文）
寻美，撑一根心篙，向人流深处漫溯、漫溯，去探索并宣告美的真谛。美是什么，我不知，也未曾有人可以给他下个定义，她看的见，摸得着，但你却道不出，言不明她为何物。
于是我带着探知的心，翻开了朱光潜老师的《谈美书简》这部在他82岁所写的着作包含着他许许多多的人生感悟和对美的独特见解，而我也开始了对美细细品读。
朱老先生以十三封回信的形式，展开了对美的见解，或许是我所学的知识太过匮乏，我并没能够全部理解，但有很多都让我受益颇深，在这我就只谈谈其中的几封信吧。
前两封简单的介绍了一下如何学美学，而第三章却是谈人，把这一封放在了所有的主题之首，我想这应该也是作者的一个思想吧，无论学习什么都应该先学会做人，其次才是学习其他，如果一个人连做人都不会，那也更不用谈其他了。而单对于美学来说，美是一种价值，而价值属于经济的范畴，无论是使用还是交换，总离不开人这个主体。先有了人，然后才有了美学之说。
人是一个感性的个体，有自己的思想感悟，在我看来虽然美是客观的，但她依然可以说是一个唯心主义的产物，美没有任何要求，美有很多方面，比如作者在文中举得例子在《巴黎圣母院》这不巨作中，雨果便对美字诠释的淋漓尽致，文中那位既聋哑而又奇丑的敲钟人再见到那位能歌善舞的吉卜赛女郎是，结结巴巴地使劲连身叫“美!美、美”我想这位敲钟人一定没有研究过什么是美，这是他的肺腑之言，对于美的事物表象的赞叹，而后来他因为犯了错而遭到毒打，是这位吉卜赛女郎给了她水喝。他依然对着这女郎赞着美、美、美，不过这不在是外表的艳丽之美，而是心灵的美，敲钟人看清了灵魂的丑恶与美丽，所以后来每个紧要关头他都成了这位女郎的救护人，最后他们死在了一块，他们都是美的，敲钟人外表长得奇丑无比，但那美的心灵，粉饰了他并不美丽的面容。所以朱老先生也惊赞“雨果毕竟是一个名不虚传的伟大作家”，他对美的叙述十分的到位，现实与想象的结合，让美变得立体，有了人的味道。
这些算是对美的一个认知，后来朱光潜先生说文学作为语言艺术的独特地位，这一点我也是非常认同的，美不一定是画，不一定是一种很复杂的东西，对我来说语言就是一个很美的东西，你可以运用语言来描述任何一种东西，可以从语言中体会出意境，想象出景物的模样，语言的运用也充满着各种艺术手法，对于人物美的雕刻，景色美的赞叹。所以我认为若想钻研美学，文学的研究也是必不可少的。
正如朱光潜所说“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为空头美学家”，美学并不是一个孤立的事物，她可以说是一个体系，而在这之中融合着许多门的学问，若你都有所涉及，那么我相信你对美学的认识又深入了一分，因此我希望凭着对美学的喜爱，求知的精神，我也将会慢慢理解一些曾经生涩难懂的内容，让自己的精神世界变得更充实。
篇三：《呼兰河传》读后感（高二作文）
无聊的假期需要书本的滋润才能充实。这次我看的是《呼兰河传》。
萧红，是与张爱玲并称的“民国四大才女”之一。《呼兰河传》便是她最重要的代表作之一。这是一篇讲述萧红儿时回忆的小说，描写了家乡呼兰河的生动画面和风土人情。同时以生动、抒情的文笔真实的再现了当时、当地人们平凡、落后的状况以及平庸、愚昧的封建思想和迷信。跳大神、扭秧歌、野戏台子、报庙会、团圆媳妇、有二伯、冯歪嘴子一件件有趣的事历历在目，记忆犹新。特别是祖父的园子。萧红有一个非常爱他的祖父，他们有一个属于自己的小天地后院。她到处采黄瓜捉蝴蝶。这是她儿时回忆中最美好的乐章。萧红的童年似灰色，却又似彩色。在充满迷信的灰色封建社会里，萧红用自己的天真描绘出彩色“小时候”
看到祖父的园子，我不禁想到我自己。我也有一个非常爱我的姥姥。我们也有一个属于自己的小天地。它或许不想祖父的园子那么大，它或许不想祖父的园子有那么多水果蔬菜，但它依旧是我最喜欢的地方。在那里是一片金黄的麦田，我喜欢趁姥姥忙活时悄悄地躲在麦田中等姥姥找我找得着急时，我会从他身后溜出来吓她一跳。这时候，她总会宠溺地摇了摇头，眼底满是笑意。用不太标准、带着点乡音的普通话嘀咕着：“真淘气!”一到这时候，我便不理她，坐上一旁的藤椅，比上一安静，打起瞌睡。这时姥姥总会拿起蒲扇，在旁边帮我驱赶着蚊虫。就这种事天天都做，我玩不腻，姥姥做不腻。姥姥干活时，我总喜欢跟在她身后看她做，时不时伸手帮一下、摸一下。虽然一直在帮倒忙，但姥姥从来不说，只是告诉我该怎么做。我应付两句就管自己摘草去了。摘得不耐烦了就在麦田里跑来跑去，嚷嚷着要姥姥来追。一不小心就摔了个狗啃泥。
有一次，烈日当头，大家忙着收割麦子。我忽然大喊一声我们玩捉迷藏吧，姥姥你来抓。说完便躲起来。我悄悄走到一个人身边对他说：“嘿，快躲好，小心被发现啦!”那人只是不耐烦地抖脚叫我走开。我又分别来到爸爸、妈妈、哥哥、姐姐身边，却收到一样的回复。我生气不理他们，一个人躲在角落，不发出一点声音。时间一点点过去，太阳已经偏西。我暗暗高兴：你们永远找不到我。不知又过了多久，还是没有声音，我一下跑出来，想向大家炫耀，忽然发现天已经黑了。月亮已经和太阳换好班，带着星星们上岗了。地理一个人也没有，只有昏暗的黄色灯光。田野里传出蟋蟀和蛤蟆的叫声，空中时不时飞过一群乌鸦。我吓了一跳，连忙往家里跑。一回到家里，大家看见我带着草的杂乱头发，好像忽然想起了什么，哈哈大笑起来。
萧红带给我们的是一部佳作，是一首婉转的、回忆的诗章。这本书让我们看见了封建社会中的幼儿萧红。积极乐观的他更是告诉我们：不要过早的感叹童年即将过去，珍惜现在的幸福和天真才是最重要的。
篇四：《老屋窗口》读后感（高二作文）
读《老屋窗口》有感
“我到今天还没有到山那边去过，我不会去，去了就会破碎了整整一个童年。”
一直以来都很喜欢余秋雨的文字，他的语言有一种属于他自己的格调——一种学者与作家的言语风格上的糅合而产生一种别具一格的格调。刚健的笔锋又不乏柔和的情调，壮丽的言辞中又不流于纤巧。他是个思考者，缜密的逻辑细密地编织着深刻的见地。
《老屋窗口》，比起其它的文字，来得简单和朴素得多了。也许，面对老屋窗口，苍桑、古朴的岁月容颜时，一切宏大的叙事都将是一种幼稚的卖弄。面对自我记忆中的底色光影，那些岁月中的人与事，还有自己的梦想、苦乐，怎么能让自己像旁观者一样冷静地审视呢？像须发霜白的坐在门槛上的老人怎么能允许他抽着雪茄呢？《老屋窗口》只能选择情感真挚的朴素叙事。
站在老屋窗口可以看到风景，小时的我在这里看着连绵的山峦，像所有的孩子一样，一颗梦想的心从来没有停止过遐想，在山的后面是什么呢？是集市？是大海？是庙舍？是戏台？也许还有好多好多问号，可是没有关系，在童年的梦乡里，孩子们总会把这一个个问号拉成感叹号。大山压抑了孩子们的视线，却让幻想一个一个在梦里蹦出。老屋的窗口，是梦想的飞翔的地方，一个扒在窗口的孩子，多少次被框成了一道风景。窗口依旧，风景如故。一样的一排银亮的雪景，而此时站在窗口的小孩，已成了不惑的成人。母亲说要卖掉老屋，“我”是最反对的一个，为着一种说不清的理由。
站在老屋窗口，我看到了过去。
那是一个红点，在清晨的雪岭上晃动。像朝圣一样，河英扎着一方红头巾在山的那一头，迤迤逶逶地走向学校，走向书本，在许多家庭还未起炊烟的时候。
河英是个十五六岁的大姑娘，也许是某种意识深处的反叛，河英逃婚来到学校，她乞求老师收留她，女教师走过来，一手抚着她的肩头，一手轻轻地捋起她的头发，当两双一样明净而润湿的眼睛静静相对时，河英和我坐在了同一个教室，那年我六岁，河英16岁。
每个人都有权选择自己的命运，成见与陋习像覆盖于大山上的雪一样闭塞了人们的心灵，但一个青春生命的萌芽却如雪岭上飘动的丝巾，在一片白色中崴崴颤颤地却又顽强地绽放着生命的红。
红得让人注目，红得让人侧目。
运动会上，河英穿得运动服绷得很紧，身材流畅而柔韧，门外顿时响起了怪叫，断而是一片嘁喳，过后便是沉默，最后便是一场灾难。
透过老屋窗口而遥遥相对的雪岭，一方红头巾怎能不在我记忆中晃动呢？以自己的一点殷红去刺痛满山的死寂，在清晨冷肃的严寒中，一路朝圣。
我问起我旧日同学，打听河英的下落。
“山里女人，就那个样子，成天干粗活……成了老太婆了……”
三言两语，打碎了我整整一个童年。
也许，我不应该跑过山的那一边去。记忆的生命是尘封、珍藏的。不要去触摸它，追寻它，像一切被氧化的事物一样，揭开它面纱也就是葬送了它的`生命。
为着一种说不清的理由，我来到老屋，也因为一种昭然若示的理由，我对母亲说：“我明天就回去。”
篇五：《谈美书简》读后感（高二作文）
寻美，撑一根心篙，向人流深处漫溯、漫溯，去探索并宣告美的真谛。
美是什么，我不知，也未曾有人可以给他下个定义，她看的见，摸得着，但你却道不出，言不明——她为何物。
于是我带着探知的心，翻开了朱光潜老师的《谈美书简》——这部在他82岁所写的着作包含着他许许多多的人生感悟和对美的独特见解，而我也开始了对美细细品读。
朱老先生以十三封回信的形式，展开了对美的见解，或许是我所学的知识太过匮乏，我并没能够全部理解，但有很多都让我受益颇深，在这我就只谈谈其中的几封信吧。
前两封简单的介绍了一下如何学美学，而第三章却是谈人，把这一封放在了所有的主题之首，我想这应该也是作者的一个思想吧，无论学习什么都应该先学会做人，其次才是学习其他，如果一个人连做人都不会，那也更不用谈其他了。而单对于美学来说，美是一种价值，而价值属于经济的范畴，无论是使用还是交换，总离不开人这个主体。先有了人，然后才有了美学之说。
人是一个感性的个体，有自己的思想感悟，在我看来虽然美是客观的，但她依然可以说是一个唯心主义的产物，美没有任何要求，美有很多方面，比如作者在文中举得例子在《巴黎圣母院》这不巨作中，雨果便对美字诠释的淋漓尽致，文中那位既聋哑而又奇丑的敲钟人再见到那位能歌善舞的吉卜赛女郎是，结结巴巴地使劲连身叫“美！美、美…”我想这位敲钟人一定没有研究过什么是美，这是他的肺腑之言，对于美的事物表象的赞叹，而后来他因为犯了错而遭到毒打，是这位吉卜赛女郎给了她水喝。他依然对着这女郎赞着美、美、美，不过这不在是外表的艳丽之美，而是心灵的美，敲钟人看清了灵魂的丑恶与美丽，所以后来每个紧要关头他都成了这位女郎的救护人，最后他们死在了一块，他们都是美的，敲钟人外表长得奇丑无比，但那美的心灵，粉饰了他并不美丽的面容。所以朱老先生也惊赞“雨果毕竟是一个名不虚传的伟大作家”，他对美的叙述十分的到位，现实与想象的结合，让美变得立体，有了人的味道。
这些算是对美的一个认知，后来朱光潜先生说文学作为语言艺术的独特地位，这一点我也是非常认同的，美不一定是画，不一定是一种很复杂的东西，对我来说语言就是一个很美的东西，你可以运用语言来描述任何一种东西，可以从语言中体会出意境，想象出景物的模样，语言的运用也充满着各种艺术手法，对于人物美的雕刻，景色美的赞叹。所以我认为若想钻研美学，文学的研究也是必不可少的。
正如朱光潜所说“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”，美学并不是一个孤立的事物，她可以说是一个体系，而在这之中融合着许多门的学问，若你都有所涉及，那么我相信你对美学的认识又深入了一分，因此我希望凭着对美学的喜爱，求知的精神，我也将会慢慢理解一些曾经生涩难懂的内容，让自己的精神世界变得更充实。
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