旁边的手机不停地响，发出“叮铃铃”的声音，但是我的心思早已不在那些烦琐之至的事情身上，而是在面前的那本白色的本子身上。手上的铅笔不停地在纸上划来划去，却画不出半点东西。想画的东西太多，此刻却全然无法聚焦在那一点之上。我十分疑惑：这么容易的主题，为什么此刻一点思路都想不出来？
家里面现在有我从四岁左右到现在几乎全部的画作。从风格上也能看出我本人的性格变化：起初，画面上基本没有任何成形状的结构，只不过是一些彩色的图形，乱七八糟地堆在纸上。现在我自己都不知道那时候在画什么，但就是乐此不疲。那时候的我，十分无拘无束，想到什么就画什么，形成了“自由派”。
后来，因为一件事，我迷上了漫画。
在我刚开始对画画有兴趣的时候，朋友们也全都在“跟风”，创作出了许多“大作”。可是这种风格画久了，我们也都厌倦了。这天，朋友把一本书塞给我，我在书上偶然看到一幅画。整幅画面中只有一个跳舞的女孩，背景是白色的，身上的裙子是白色的，整个画面都呈现出一种纯洁的美丽。当时令我不解的是那女孩的五官，我拿着那本书站在镜子前和自己比较，没发现一点相似的地方。尤其是那眼睛，有点长方形的感觉，瞳孔覆盖了整个上半眼球，高光的面积也十分广泛。总之，除了能看出是眼睛，没有什么和真实情况一样的地方。但就是这种天马行空，使我的画作走向了漫画。
我绘画的高峰期，也是低谷期，出现在近两年。由于学习了素描，明暗和线条的勾勒以及形态的描绘都惟妙惟肖，但是我却并不以此为乐了。将物体明明白白地放到自己的纸上，没有一点不同，虽然十分得体，也能够增长绘画的水平，但是艺术“基于生活，高于生活”的深意又存在于哪里呢？我不十分爱素描，风格没有什么转换，还是以夸张型的漫画为主，但是手法更加娴熟，原本夸张的世界也能源于生活了。
思想从回忆回到了现实，再度聚焦到纸上那一点。铅笔不再是乱画，而是从很确定的一个点出发。在只有不到半平方米的空间上，也能画出整个世界。
