环太平洋观后感作文示例

2021-09-13 19:12:18 阅读全文下载本文

环太平洋观后感作文示例

小编：欢迎阅读与支持，如果喜欢记得常来！内容简介：真的不知道该如何评价这部让人又爱又恨的电影。在观影过程中，笔者总是感觉到电影中的桥段和EVA极其相似... 觉得不错就继续看完以所有内容吧！

以下是由作文网小编推荐的《环太平洋观后感作文示例》，欢迎大家阅读交流！

【一】：环太平洋观后感（语文/1000字）

真的不知道该如何评价这部让人又爱又恨的电影。在观影过程中，笔者总是感觉到电影中的桥段和EVA极其相似，甚至在某些时候产生了这是EVA真人版的幻觉。就让笔者来详细记述一些观影中的感受。笔者所看的版本是IMAX3D版本。这部电影竟然是imax全画幅电影，画面充斥了整个屏幕没有黑边，这给笔者的眼睛造成了很大的麻烦，有些看不过来了。当然电影的CGI和3D效果做的非常之好，加上IMAX的高分辨率大屏幕，让笔者有一种身临其境的感觉，完全可以和阿凡达分庭抗礼，尤其是画面的亮度很好，这可能跟光影效果有关。总的来说这部电影主打机甲与怪兽，所以IMAX版本是最佳观影版本，建议所有的影迷朋友们都尽量选择IMAX版本观影。这样这部电影才不会令你失望而回。

然后来具体说说光影效果。其实笔者对这些技术性的东西懂得也不太多。不过由具体的观影体验可以知道，电影中夜晚和海底的戏份很多，这本身就会使环境色调阴暗。但是实际观影效果却很好，没有特别黑暗的感觉，这就和光影效果有关了。由于电影中机甲出动时都会有成群的直升机光源照射，机甲本身的光照也很丰富，所以让观众能够对机甲的细节和表面纹理看的一清二楚，增强了观众的真实感体验。而在雨夜中和海底打斗时，又总是有环境光源提供光照补偿，弥补了环境本身带来的光照损失。总而言之，这部电影为日后的电影在CGI方面做了一个示范开辟了一条新的路子，就是在光影方面做文章以提高CGI的真实化程度。

不过对于本片的配乐笔者要吐槽一下。其实这部电影的配乐笔者认为很好听。但是！导演你能不能不要单曲循环啊！从头至尾，每当高潮来临，总是同一首背景音乐想起啊！再好听的音乐，反复听个很多遍也会腻的啊！

至于影片的剧情和细节，其实笔者之前就听到了很多关于剧情的吐槽。不过说实话，笔者觉得这部原创剧情非续集的作品，在设定上还是很好的，尤其是关于怪兽和人类两个世界的设定以及怪兽进化理论的设定笔者认为非常有趣。但是导演这次不知道为了什么原因，把电影的背景和设定用几句话讲述了出来，同时也让略显奇葩荒诞的剧情以一种不可思议的节奏推进，笔者真的没有看懂导演的用意是什么，也许是笔者智商不够吧。不过明显能够看出电影的细节做的很好，有很多不经意的地方都能暗示出一些影迷觉得不合理的地方的合理性，这就是所谓的一切存在皆合理原则吗。

最后来简要介绍一下电影的看点。香港雨夜鏖战是这部电影最大的看点，浓重的夜色和倾泻的雨水为遍布的霓虹灯的香港街头平添了几抹悲壮，这样能够的光影效果在近几年3D电影中算是比较突出的。其它还有几场大战，但是笔者认为都没有香港街头鏖战来的过瘾。当然电影也充满了幽默元素，尤其是怪兽黑市的情节，设置的非常精妙，也让电影没有彻底沦为寻常的主打视觉刺激的爆米花电影。影片字幕后的幽默彩蛋更是让笔者久久回味。

环太平洋说到底仍是一部超A级制作包装下的B级题材电影。这部电影要做的'，不过是让广大从小爱好机甲和怪兽的极客们彻底的过瘾吧。

【二】：环太平洋观后感（语文/800字）

其实吧，托罗这次释放的巨型“钢铁侠”、成串儿“变形金刚”、狂轰滥炸到处破坏以及肉搏巨怪所带来的集体狂欢，让我看到的不仅仅是对好莱坞电影工业最新水准的表达，更重要的是让我看到了一整个时代少年梦的集体燃烧，擦，写这句话的时候我也热血沸腾了！那些我们曾经熟悉的动漫元素和世界设定，这次在真人大荧幕上得到了彻底的释放，汹涌而来的狂潮必将掀起新一轮的机甲热和怪兽热，满足老宅的同时，也将造就新一批的机甲怪兽迷。其实仔细想想当年在电影院看变形金刚3首映，中间机器人打架那一段儿愣是差点儿睡着，相比起机器之间的肉搏，机械和生物肉体的战斗大概更吸引人。说句实话，这个电影槽点挺多，无数人在走出电影院会还是要这么问：干嘛要抡拳头打怪兽？干嘛要用亮剑砍怪？人类强大的武器千千万，何苦用这么原始的方式去和怪兽单挑？但是这种电影从来就不是能用正常逻辑来理解的电影，又不是盗梦空间哪来那么多逻辑，图的就是效果！打怪兽就打怪兽，打怪兽哪需要那么多的理由借口？作为一名电影观众，谁考虑过怪兽的感受。图个爽，满足下机甲爱好者和特摄片拥簇就是了。

另外，这部电影的致敬实在红果果，被翻译成“天马流星拳”的火箭飞拳(ElbowRocket)，好像是出自一部Sci-fiMovie，具体电影名儿我记不得了；至于那个后方控制室的“天童”，其实该是直接致敬《数码传动战士》中的电童。其余的就让我想到了像是《机动战士高达》、《EVA》、《铁人28号》、《哥斯拉》、《变形金刚》之类的就不用多说了。而且不知道各位有没有注意到《环太平洋》里的香港街道，非常像《攻壳机动队2》里的香港街道。其次，托罗还是个怪兽迷，他痴迷于制造各种奇形怪状的怪物，不过吧，个人认为，除了四代巨型怀孕飞兽，其他怪兽给人的印象还不够强烈，就像是海底那三个大家伙，气是可以设计得更加震撼，让深海恐惧症的影迷们体会到最深层的恐惧，不过有点儿遗憾，我觉着给我的视觉冲击不够大。

对我个人来说，机器人对战怪兽的题材看的不算少，但《环太平洋》的魅力在于其对机甲和怪兽的巨大化，而且凭借好莱坞成熟的电影工业实力，将打斗场面和巨兽外形都做得精美壮观。当对打主角们变得格外巨大，甚至是以前的几十几百倍般巨大之时，那么对视觉和感官的刺激也会格外被放大。

【三】：环太平洋观后感（语文/1000字）

当看着荧幕上的怪兽被美帝的机甲拳拳到肉地蹂躏，打得连爹妈都不认识，时而仰天长啸，时而暴跳如雷，我的心绪就五味杂陈，阵阵翻涌。你们有考虑过怪兽的感受吗，难道就不能直接亮出杀手锏，轰上几炮，砍上几刀，干净利落，减轻它们的痛苦吗？哦，是因为有那些一大堆的设定是吧：怪兽的血液有强腐蚀性，细胞组织败坏之后还能挥发出有毒有害的气体，污染空气，破坏自然环境。由此，只能依靠单纯的物理攻击，使怪兽内伤致死。不服不行，基本超越了历史上人类亲自发动的任何一场战争的理由，真不知道是谁把地球的环境糟蹋得这般模样。然而到头来，这些所谓的条条框框都成了烟雾弹，一瞧势头不对，肉搏被虐得颜面扫地之时，照样各种武器一股脑的轮番瞎砸一通。在这里，咱们国产的机甲暴风赤红无疑可以做为楷模来瞻仰，全场就只有它没有使用任何现代化热武器，被秒杀那也是深受怪兽尊重的。当然了，这应该不是山寨产品惹的祸。我算是看明白了，口口声声说是世界级的末日，多少个城市被怪兽践踏得满目苍夷，人类命运到了生死存亡之秋。可事实上，却只有美帝一个国家能立于不败之林，真正肩负着拯救世界的重任。其他国家，要么路过，看看热闹;要么纯属耍宝搞笑;更有甚者，压根就没它们的事，只能理解成这些国家已经被怪兽闹腾得提前退出历史舞台了。中国能在此时甘当回绿叶，陪衬人家的飒爽雄姿，看来也是赚足风头，丝毫不吃亏的。

也不知能有多少观众考虑过怪兽们的感受。全片下来，貌似就只有两个怪兽直接“残害”人类的镜头。其一是，菊地凛子小时候的梦靥，但毕竟是孩童时代的记忆，不可靠不说，还极有可能只是被当时充斥电视频道的《宇宙英雄奥特曼》所潜移默化所影响的，十有八九属于瞎掰，怪兽比窦娥还冤。其二是刚刚出世，嗷嗷待哺的小怪兽，用生命的最后一口气，贡献了一个搞笑的彩蛋，满足了人类的恶趣味，如此尽心尽力的精神，怎生不让人为之动容。再拿小怪兽它^妈来说，毅然放弃了进攻已经瘫痪的机甲，直奔Soulmate而去，或许大部分的观众还会以为它会捣毁整个避难场所，杀出一条血路来。但实际上，它也就是小心翼翼地刨了个洞，没有伤及无辜，闻了闻仰慕之久的技术老宅而已。这难道不是跨越物种阻隔、时空阻隔，从心开始的伟大沟通吗？怪兽们只是身在江湖身不由己，替贪婪的外星人卖命罢了，天知道它们有多少至亲至爱被威胁着。不过，技术老宅可不懂怪兽细腻的心思，决绝地选择过河拆桥，处心积虑的妄图先毁而后快之，这太伤感情了。

人类还给怪兽们分门别类，划定了所谓的“代次”。表面上，是强调怪兽的进化趋势，危机的加速凝重。可又何曾想过，那些二代、三代、四代、五代……可都是怪兽们有血有肉有纹身的后代呐。就准许勾践卧薪尝胆，不允许怪兽报仇雪恨么。那些被机甲屠戮的父亲、母亲、兄弟姐妹，说起来全都是血与泪的心酸屈辱史。若再不好好练练身子板，一代强于一代，怎么对得起列祖列宗。人类的机甲用的是纳税人的血汗钱，一钉一铆铸造出来的，而怪兽们可是用真正的血肉之躯来迎战的。一边是铜臭，一边是生命，这样真的很混蛋啊。

话说回来，人类也并非一无是处，至少在最后关头炸毁了外星人在平行宇宙空间里的基地。虽有卷土重来的可能性，但就照北美票房的趋势来看，近几年是足够怪兽们埋葬亲人，抚平伤痛了(第二部暂定2016年)。它们只是夹在外星人与人类之间的牺牲品。它们的牺牲其实也由来已久了。早先为人们所熟知的奥特曼打怪兽，里面也满满都是善良、励志的典范级怪兽。比如，杰克·奥特曼有个能传染懒惰习惯的对手(懒惰怪兽：亚美坦拉斯)，任谁碰到它都会停下手中的活，大喊一声“我不干了”，包括杰克·奥特曼自己。最后激起了一个懒惰成性少年的斗志，重拾人生。在《哥斯拉》中，怪兽到了繁殖期，母性爆发，为的只是保护自己的幼崽不受伤害，况且起因也是由于遭到了人类无端的核污染而产生了变异。这既是哥斯拉的身不由己，也是人类的自掘坟墓。在小成本独立电影《怪兽》中，男女主角一直都有惊无险地生存了下来，然而当美国大兵全副武装带来“安全屏障”的时候，生命却因此而陨落。这到底又是谁的错，谁才是真正的怪兽，是它们，还是我们自己？

人类，是时候考虑一下怪兽们的感受了。

【四】：环太平洋观后感（语文/700字）

这是头一部像模像样的机甲电影，与大国沙文内核的同类片相比，一颗向高达致敬的心让《环太平洋》与众不同。它毋庸置疑地创造了罕见的视效奇观——传统特效与数码化特效的合成制造出气势恢宏的逼真场面，CG制作的怪兽与真实拍摄的镜头无缝融合。由人类战士使用通感操控的贼鸥战甲队和来自平行宇宙的庞大硅基生命体海上对峙，声势浩渺雷霆万钧；每个画面都充斥着末世审美情趣，摇摇欲坠的人类城邦与哥斯拉般的巨型怪兽从未如此真实地呈现在眼前。在一片高科技电子游戏的喧嚣中，万能的美式英雄主义被冲淡到几乎全然体察不到，主角的存在感也十分稀薄。为了避免混乱的打斗和色差不大的金属色镜头会把观众提前轰入灾难疲劳状态，电影中安排了多段零散桥段来中和密集的混战。成也萧何败也萧何，这些小桥段闪亮而无力。比如汉纳姆与菊地凛子的格斗，朗·普尔曼开办的怪兽器官黑市，两个举止癫狂的科学怪胎以及差点儿演成《异形》戏码的怪兽胎儿，若即若离地附着在故事主线的周围，仓促开始仓促结束，既没推动剧情，也没给电影本身加分。强塞零散桥段的代价是缩减精彩搏杀场面，冗长铺垫之后匆匆忙忙把怪兽送回老家，分明是机甲电影却看不过瘾机甲大乱斗，废话连篇的台词和无休止的创伤回忆像是生在这部电影上的天花。

“地狱男爵”朗·普尔曼算是片中最出彩的演员，但他的演技还没来得及打开就合上了，而菊地凛子呆板的浓妆让人想起《生化危机5》里的李冰冰，伊德瑞斯·艾尔巴一定是被角色本身束缚了才表现得像新人一样惊慌失措，伯恩·高曼从电视剧到电影的跨越还需要等待好机遇。本来，出于对特效大片的宽容，没有人会指望《环太平洋》有《盗梦空间》般复杂的编剧，如此欠缺说服力的台词加上演员们不尽如人意的表演却让铁皮战甲成了空壳，也让这部电影与史诗级的殿堂错肩而过。如果演员能再有点儿追求，《环太平洋》说不定就能从B级片风格里脱胎换骨。

【五】：环太平洋观后感（语文/1000字）

PacificRim对于电影工业意味着什么？这跟日本动画水平没什么关系。

不论这片子最终的口牌跟票房是多少，在电影制作技术方面都是一个奇迹。

一句话来概括，电脑特技终于在光影上完成了对传统摄影的超越。

光照师第一次超越了摄影师。

在pacificrim上映之前，无论你在欧美多顶尖的电脑特技工作室工作。都有一条金科玉律：CG的光照烂得不行，如果学光照，最好的老师是绘画，其次的老师的摄影。

一直以来，电脑特技制的光影风格一直就被两个人统冶着。一个是卡拉瓦乔。我们所说的所有史诗风格说白了就是抄卡拉瓦乔。谁抄得越好，谁就越史诗大气。就是那种红黑强色对比加大面积的黑影。可以这样说，你看1000部战争史诗大片，有999部都是这种风格的。

如果是人物特写，光照就抄伦布朗。三点布光加体积渲染散色。把人脸泡在体积光里。

1000部大片中的特写，有999部都是这个抄这个。

可以说，在CG界没有真正的光影大师，大家都是在抄。谁抄得越彻底，谁就越艺术水平越高。

再牛的天团，光影上也不敢越雷池一步。

老实的讲，CG技术上的限制，这两种光影效果是都打不出来的。