【推荐】读后感的作文汇编五篇
在学习、工作或生活中，许多人都写过作文吧，写作文是培养人们的观察力、联想力、想象力、思考力和记忆力的重要手段。你写作文时总是无从下笔？以下是小编收集整理的读后感的作文5篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
读后感的作文 篇1
《沙漠中的绿洲》主要讲的是，沙漠之国—迪拜是怎样诞生的。迪拜原来只是一片荒凉的沙漠。后来，迪拜人挖去板结的泥土，从国外买来的泥土，栽上买来的花草树木，为树木浇上水。真是功夫不负有心人，现在迪拜已经成为了一片绿洲。在那儿迪拜人民把绿色看做生命，把水源看做生命的源泉，迪拜人民一生都不会去损毁一棵树木，一生也不会去浪费一滴水。 我认为，我们因该和迪拜人民学习。我们不应该认为我们所在的地方是水源丰富的—江南水乡，就去乱砍滥发花草树木，浪费水源。
学完课文后，我终于知道了，因为有了树木的绿色呼吸，地球才有了生命的脉搏律动。有了树木，我们才有了氧气，有了树木我们才有了果实，我要检讨我以前爬树的行为。我以后要多植树造林，我以后我还要多多节约用水，要想到还有多少山区里的孩子还没有水喝呀。大家一起齐声呼吁吧：“一个木诞生了树木，两个木就成了树林，三个数繁衍了森林”。爱护树木，就是爱护我们的地球。
读后感的作文 篇2
暑假，我细细阅读了一本书--《种下美德的种子》，书中蕴含的道理让我受益匪浅。
这本书讲述了很多的关于美德的动人小故事。这些小故事虽然篇幅短小，但语言优美流畅，情节温暖感人，而且蕴含着丰富的生活经验和展示了人类本性中永恒的人性之美。
如果我们仔细阅读，就会发现这些小故事里蕴藏的十二颗美德的种子：诚实、善良、正直、勇敢、宽容、认真、勤奋、感恩、尊重、遵规、自尊、自立。它们就像小精灵，把美德的种子传播到人们心里。
我印象最深的是
宽容就是原谅他人的过错，不斤斤计较，不于耿耿于怀，做一个大大方方的人。人们常说“宽容如水”，宽容就如同水一般的温柔。所以，在遇到有矛盾是，宽容往往比过激的报复更有效。宽容别人就是解放自己。
我曾经做了一些错事。有一次，我不小心的把好友的一支贵重的钢笔给摔坏了。这是好友生日时她爸爸送给她的。所以，当时的我很忐忑，我认为她会很生气的骂我，并且不会跟我做朋友了。然而，她没有这样做，她原谅了我的过错，依然和我做朋友。我想，这应该是她有一颗宽容的心吧。
在这本书中，我不止学到了宽容，还有很多很多有益的道理。我想，这12颗美德的种子已经深深地扎根在我的心里了。这些故事将会一直伴随着我们，照亮着我们的心灵，我们将会收获到人生与美德的全新体验和深刻感悟。
相信，以后的我一定能成为一个有美德的人的！！
读后感的作文 篇3
我读了查理和巧克力工厂这本书，内容是：在查理生活的小镇上有一个全世界最大的巧克力工厂。
工厂非常神秘，大门紧锁，从来没有人进去或者出来过。有一天，工厂的主人威利？？旺卡先生发出告示，他将邀请五位幸运的孩子参观巧克力工厂，全世界购买旺卡巧克力的孩子都有机会。前提是得到藏在包装纸里的金奖卷。查理成了一位幸运儿。参观工厂的过程是一次奇特的经历。每个参观者都感到了无限着迷、狂喜、好奇、惊讶、和迷惑不解。最不可思议的意外留到了最后。查理与他的家人得到了那一座大工厂！
读后感的作文 篇4
今年暑假，老师让我们读几本好书，于是我和妈妈到新华书店买了《会走路的小房子》。
这本书讲的是一座会走路的小房子骄傲自大，从来不把别人放在眼里，更不会接受别人的意见和建议。后来，它的门儿也坏了，窗也破了，最后成了一座人见人厌的破房子。让人感到高兴的是小翘辫儿、小跟头儿帮助它修好了门儿，安上了窗，小房子对他们心存感激，邀请他们俩住了进去，小房子又过上了丰衣足食的生活。
《会走路的小房子》告诉我们：无论做什么事情都不能骄傲自大，否则别人都会远离你，你会越来越孤独。只要你谦虚并且乐于接受别人的意见和建议，别人就会去帮助你。
所以，我们大家要养成谦虚和乐于接受别人的意见和建议的好习惯。
读后感的作文 篇5
首先说明一下，这篇不是读后感，充其量是读书笔记。近来越发觉得自己的记忆力衰退厉害(还年轻啊，咋整--……)，所以很有必要对自己的阅读作些札记，不然以后除了书名外，其余没准都忘个一干二净。而豆瓣的短评有万恶的字数限制，没辙，唯有以书评形式来记录吧。
接着说明的是，我不像sloth等，有哲人思维，一直和哲学保持可远观而不可亵玩的距离，虽偶有接触，但并不深究，因此文中倘若误解任何哲学概念，实属情理之中，恳请各位见谅：)而对于尼采其人，也知之甚少，印象里是一个疯子，还敢太阳基督，很明显，他已经当自己是太阳了。此前看过他的晚期作品《尼采反瓦格纳》，如今找他的处女作《悲剧的诞生》看，只是觉得要了解一个人的观点单凭一部作品或者评论家的片言只字，是有失公允的。而他作品里洋溢的某种激情大概是吸引我不惜忍受晦涩而阅读下去的原因吧。
关于译本，此前是不知道译林的质量屡受诟病，选择这个版本很大原因只是欣赏装帧的清爽。正式阅读中，像许多读者那样备受串串长句和明显文理不通的表达折磨，不过倘若这是尊重原著的表现，我还是可以体谅的，毕竟本人不精通德文和相信哲学家的思维跳跃性会超出译者的水平。好了，以下的一些总结，纯粹是个人的理解，很有可能大失偏颇，只是便于我个人记忆别无它意。
《悲剧的诞生》贯穿全书的是对日神式思维和酒神式思维的思辨。要理解这部著作，核心就是明白尼采对这两种思维的阐述和偏向。日神、酒神，是尼采借用古希腊人的神祗所寓指的观念。尼采大概认为古希腊悲剧是酒神倾向的典型表现，一种从“自我”中解脱出来、让任何个人意志和个人欲望保持沉默的艺术，这种艺术能使人在毁灭中遗失个体的概念，在集体的狂酔渲染中高呼“我们相信永恒的生命”。
这种悲剧的魅力源于对生命的忠诚，对原始欲望和恐惧最真切的体悟和承认，悲剧里弥漫的酒神思维让人敢于直视痛苦，并在痛苦中获得快慰。酒神思维是奔放的，狂野的，是一种英雄式的悲壮，如同为人类取火不惜受秃鹰撕啄之苦的普罗米修斯，又如同解开斯芬克斯谜语却难逃弑父娶母命运的俄浦狄斯，他们的个体毁灭的悲剧成就了一种超越个体的壮美。在我看来，尼采早期十分推崇的'这种酒神式思维，深深影响了他后来的整个哲学观，他反基督束缚反理性主义甚至反知识体系，提倡的是肯定人生、肯定生命，而酒神思维里体现的那种人类深层潜藏并将涌动爆发的激情、欲望、狂放、恐惧、抗争，无一不在他意识中幻化为生命的本质，尼采说“过度显示为真理，矛盾——生于痛苦的极乐，从自然的心底里诉说自我”。
因此，日神作为伦理之神，其要求的那种提倡适度和个体界限，并将自高自大和过度视作“怀有敌意的恶魔”的日神式思维，在尼采眼里，成为不折不扣的批驳对象。而诠释日神式思维最好的蓝本是苏格拉底。苏格拉底是典型的理性主义者，他的哲学追求冷静思索和逻辑辩证，崇尚一切科学的概念和知识，其审美的最高法则是“万物欲成其美，必合情理”。
以他思想为代表，尼采总结为人类的理性乐观主义。而苏格拉底宣称“美德即知识；无知才有罪恶；有德者常乐”，则被尼采认为是扼杀悲剧的乐观主义三大基本形式，因为“美德和知识之间、信仰和道德之间，必然有一种必然的、可见的联结”，而悲剧在这种联结中被简化和公式化了。循着尼采的思路，我理解为，日神式思维将人类“打扮”得异常elegant，籍由外化的繁文缛节使人丢弃内在的宣泄，从而接近个体的“伊甸园”。日神式思维强调个体，个体是日神关怀的对象，因此日神倾向美化而非毁灭，是一种乐观主义。
然而尼采觉得，这种苏格拉底式的乐观主义是脆弱的。试图通过因果律来探寻万物最内在的本质，注定是一种妄想。我不敢简单地将尼采的这种观点视作不可知论，但明显的是，尼采对知识是不推崇的，对僵死的、机械的一切教条抱有深刻的怀疑，他不认为这些能于痛苦中拯救人类。
尼采眼中的悲剧文化恰恰相反，"悲剧文化的重要标志是，智慧被移到知识的位置上，成为最高目标，它不受知识诱惑误导的欺骗，目光一动不动地盯着世界的总体形象，试图在这总体形象中，以爱的同情感把永恒的痛苦理解为自己的痛苦"。所以当时的尼采，毫不犹豫地视叔本华和康德为英雄，是挑战“隐藏在逻辑本质中的乐观主义”的屠龙者，他狂热地高呼“让我们想象一下这些屠龙者的果敢步伐，他们以高傲的鲁莽，对于所有乐观主义的懦弱教条不屑一顾，以便完全彻底‘坚定的生活’！”
带着酒神思维的尼采，在悲剧中发掘出属于他的极乐世界，同时也是他的艺术观。谈尼采，恐怕不能离开艺术这个词。尼采一心想通过艺术来拯救人类，他很早就声称“只有作为审美现象，世界的生存才是有充分理由的”。尼采描述的悲剧中的歌者，既是演出的成员，更是演出的唯一真正的“观众”，他将此归纳为戏剧的原始现象：看见自己在自己面前变形，现在举手投足好像真的进入了一个身体，进入了另一个人物。
这种膨胀着生命力的演出，无疑给尼采看到希望，他自己早已陶醉在这种“酒神的兴奋”中，他在悲剧里寻找到那近乎迷幻的极乐，他的审美观忽然变得简单至极，他写道：一个人只要有能力不断观看一场生动的游戏，不断在一群幽灵的包围中生活，那他就是诗人；
一个人只要感觉到改变自我，有要到别人身体和灵魂中去向外说话的欲望，他就是戏剧家。因此，欧里庇得斯的“非酒神意向”式的悲剧，是无法获得尼采的认同的，这个被视为苏格拉底同盟的人将悲剧效果更换成日神式的戏剧化史诗。尼采说“真正的艺术家必然会有的一个特征，他对必然的套路几乎藏而不露，让它作为偶然事件出现”，所以他觉得欧里庇得斯戏剧中的那种一开始就在主人公自述里就昭示了全剧安排的做法是十分愚蠢的，那种在戏剧中一遇到危难就有“天神解围”的大团圆结局是多么可笑，他不可以接受这种对悲剧的谋杀，他甚至不承认这是艺术。
在尼采的艺术世界里，音乐有着非同一般的地位。尼采在书中对音乐的推崇比任何一种艺术形式来得强烈。尼采认为，音乐是有别于一切具象的东西及一切概念，尽管概念是直观抽象得来的形式，但尼采依然认为那是“事物上剥下来的外壳”，是外在的、表面的。而音乐，是“最内在、先于一切形态的内核或万物的核心”。
这可以解释尼采为何不喜欢后来的歌剧，因为歌剧中言说胜于音乐，从而没有了哀歌式的痛苦，而有苏格拉底式的美好田园诗倾向，所以“歌剧是理论之人的产物，不是艺术家的产物”。在尼采的哲学中，音乐是生命的直接理念。
其实尼采的哲学及尼采的观点，我有赞成的部分也有很多不赞成的部分。但不能否认的是我在他的书中获得了思考。现实生活中，我可能被一些人认为不乐观，但我依然无法清晰界定什么叫乐观主义和悲观主义，正如我认为自己倾向日神思维的同时，也向往酒神思维。对于《悲剧的诞生》中关于日神主义和酒神主义揉合的讨论，我是看不懂，也意会不了，所以也不在本文中阐述。但我想，彻底的乐观和彻底的悲观也并不存在，现实中虽然以日神思维作为主旋律，但两种思维其实也是互相影响的。
我很欣赏尼采对生命的推崇，对解开束缚的那种狂野的冲动，甚至“自我”于尼采也是狭隘的表现，他宁愿众人都选择在毁灭中接近自然，接近本质。我觉得这些思想，对于我们这些在都市中过着营营役役生活的人尤其可贵，试问，在精致中漠视，倒不如在粗鄙中狂欢吧？当然，尼采忽略了人乃至生命其实都是复杂的，日神思维对协调人类群体活动至关重要，毕竟，向往太阳，没必要就要奔向太阳吧。所以，中国的中庸论永远都有市场。
但是，尼采终归是疯了，对于他这也许是个恰如其分的结局，如同那有着大爱之情为人类采火的普罗米修斯。他也许会喜欢这个对他的比喻吧。
其实，疯子的世界是不是就一定悲惨呢？只是我们无法理解而已。
