名人有感作文

2021-10-16 19:38:05 阅读全文下载本文

有关名人有感作文七篇

无论是在学校还是在社会中，大家对作文都再熟悉不过了吧，写作文是培养人们的观察力、联想力、想象力、思考力和记忆力的重要手段。你所见过的作文是什么样的呢？以下是小编为大家收集的名人有感作文7篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

名人有感作文篇1

今天我读了名人不名时的第一篇上帝没有看轻卑微，她讲述了一个黑人记者的成功是因为受两个名人的启示而获得了普利策奖。

这两个名人分别是梵高和安徒生。梵高是一位连妻子都没娶上的穷人，安徒生是鞋匠的儿子，住在阁楼里。而当初那个小孩却不这么想，这两位名人使他明白，名人也是有贫贱的生活，一个黑人也有地位，是金子总要发光的。

使我感到很有道理的有这么一段话：“从他们的故事中，你是否发现这样一个事实：造化有时会把它的宠儿放在下等人中间，让他们操着卑贱的职业，使他们远离金钱，权利和荣誉，可是在某个有意义有价值的领域却让他们脱颖而出。其实，造物主常把高贵的灵魂赋予卑贱的肉体，就像我们在日常生活中，总爱把贵重的东西藏在家中不起眼的地方。”

这段话不是说那些“卑贱的肉体”就一定能成为名人，而是这些“卑贱的肉体”有一颗不服输，勇于奋斗的心。我们现在的条件好，更应该去奋斗，拼搏，也可能会比那些“卑贱的肉体”做得更好呢！

上帝没有看轻卑微。

名人有感作文篇2

《名人传》由法国著名作家罗曼.罗兰《贝多芬传》《米开朗基罗传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中，罗曼.罗兰没有拘泥于对传兰的生平的说屑的考述也没有一般性地邂逅他们的创作历程。而是紧紧地握这三位拥有名自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难得心路历程。罗曼.罗兰称他们为英雄，以感人肺腑的笔墨，写出了他们命运抗争的崇高勇气和拦省人炽老难的伟大情怀，可以说是为他们谱写了另一阅英雄交响曲。

早在二十世纪四十年代《名人专》就由这部作品很快即成为经典名著时至今日仍珍受广大读者使人类历史上风云潮考难深重的时期，罗曼.罗兰创作《名人传》傅雷生生翻译《名人传》都是有感而为，是要从写伟人的生涯中换取生存的乞呈和战斗的勇气，傅雷先生说：“在阴霾遮了整个天堂的时候”他在《名人传》中找到的惟古真实的考难，才能驱除浪漫底克的人们的苦难，才能驱除的漫剧，才能帮助他们坦诚戏剧的命运，抱有着我不入地狱谁入地狱的精神，才能抢救一个善糜而自私的民族。

《名人传》非常地印证了一句中国人的古训，之代人事，加油！加油！加油！为了自己的热理而奋斗。

名人有感作文篇3

名人传里讲述了一个音乐家，一个雕塑家和一个小说家的一生。他们为艺术奋斗，为信念奋斗，为家人奋斗。

“乐圣”贝多芬出生于德国，曾经有过一个悲苦的童年。长大以后耳朵失聪，遭遇了人生最大的打击。对于一个音乐家来说，失聪是多么可悲的事啊！然而，他又曾为情所困，先后爱上三个人，可又离他而去。其间贝多芬创造出了许多动人的乐曲。其中月光奏鸣曲令我颇为感动，汹涌起伏的大海有一轮明月与之相衬，可见贝多芬的用情之深。也写出了他的不幸的一生，一直对外界社会强烈的不满。一个伟人，却有不幸的一生，那是可悲可叹的！可是他坚忍不拔、不向黑暗社会低头的表现却是令人佩服！他那才华横溢的音乐才能，也是令人赞叹的！

米开朗琪罗，同一时代的伟人，他将一生奉献给事业，天才的雕塑家兼画家却被孤独、软弱侵袭，想逃离教皇又因软弱回去了。他一生工作为家人，却被晚年的父亲诬陷，被贪他钱财的兄弟所逼迫。他一生接了三件大作品，可都只完成了一半，身处黑暗里的他再次被他软弱的性格所折磨。他的一生是活在工作当中，活在被折磨中，活在压迫当中，我深感同情。最后米开朗琪罗遇到愿喜爱他艺术的教皇，可他却拒绝教皇的钱财，使自己处于困顿之中，这都是他的性格所致。这样的时代造就了米开朗琪罗，让他完成了一幅幅、一尊尊令人赞叹的作品。

著名的小说家列夫托尔斯泰，因早期留下赌债，被迫到高加索去，却意外让列夫感到自然的美妙，重新崇尚了宗教。人到中年，又领悟宗教思想，看出了科学与艺术的虚伪。他发表的文章，可却不被人重视。一人孤军奋战，一直坚持。列夫托尔斯泰所处的时代是俄国战争频繁的时期，他崇尚自由，战争与和平足以体现他的思想。列夫托尔斯泰用自己自由的意志，安排了自己的命运，造就了英雄的人格，流传了美好的作品，让世人佩服。

罗曼罗兰精读他们一生，写下了这部传记，让我认识了三位巨人及他们不朽的一生。

名人有感作文篇4

古话说“书读百遍，其义自见”，以前想体验体验却害怕会觉得枯燥，这几日重温了一遍《名人传》，真是感慨万千啊！在罗曼罗兰笔下，我再次感受到生命的价值，灵魂的震撼。

“我纪念那一代，同样赞颂它伟大的同伴，正直与真诚的大师，教我们如何生如何死的大师”

重谈贝多芬大师他仍是莎士比亚式的面目，但——他的眼睛会射出犷野的光，“他的微笑很美，谈话间有一副往往可爱而令人高兴的神气。”他的童年很艰苦，但他会想方设法来维生。（他必须学会）他遇到战事，离开家乡，但他却为爱国而谱写下名曲。没有朋友安慰，他会将悲剧式的愁苦置于作品之中，如《悲怆奏鸣曲》，但也并非如此，他也会欢悦，更会创造欢悦。后来，他遇到了“爱情”，可“他不断地钟情，如醉如狂般颠倒，他不断地梦想着幸福，然而立刻幻灭，随后是悲苦的煎熬。但他仍旧渴望痊愈，渴望爱情，他充满着希望。

后来再后来啊，他在最爱的舞台失去了站在舞台上的资本，但也许啊，他却因此变得更加的成功，谱出了人生的最佳作《命运交响曲》。我敬仰他，他啊是伟大的音乐家，更是人生的实践家，天才的梦想家。

米开朗琪罗，托尔斯泰，他们与贝多芬一样在人生忧患困顿的征途上，为寻求真理和正义，为创造真善美的不朽名作，献出了毕生精力。即使是在深重的苦恼，即使窒息了他们的呼吸，即使毁灭了他们的理智，他们也不会作罢，他们会“用痛苦换来欢乐”米开朗琪罗把血泪的凝聚献给后世；托尔斯泰始终传达信仰“一切不是为了自己，而是为了上帝生存的人”“当一切人都实现了幸福的时候，尘世才能有幸福存在”

“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，行拂乱其所为”温完《名人传》，再看初三课本，此时或多感慨。或谈到学习要想“增益己所不能”就要“苦心志，劳筋骨”查古今，看现在，多少人都如爱迪生还要赋予99%的汗水呢。面对初三，我想我该学会“汗水”了，以前不知道怎么努力，现在想想，我要学三位英雄。首先确定自己想要的，看来我并不能向他们那样有着那么伟大的目标，但正如罗曼罗兰大师心中的英雄，“只不过是‘人类的忠仆’，只因为具有伟大的人格；他们之所以伟大，是因为能倾心为公众服务”然后在对着目标奋斗，或许啊，今后是工作，或许是学习，但是不管怎样啊，努力些吧！

最后“在每个人的灵魂中，潜伏着高贵的火焰，有一天会使他成为一个英雄”耐心做好本职工作，这样，你，我，才会点燃高贵的火焰，燃烧自己和未来！

重读《名人传》，站在贝多芬的琴键敲敲弹弹，想想自己的职业，回味职业的乐趣；站在米开朗琪罗的《胜利者》白石雕像边观观赏赏，观看走过的路，赏赏路过的桥；拿起列夫托尔斯泰的写作之笔，写写画画，做更多的练习，只为在中考场上妙笔生花！

名人有感作文篇5

罗曼罗兰是《约翰克里斯朵夫》的作者，在他的笔下始终贯穿一股英雄主义的激情，讴歌那些为理想而飞蛾扑火似完成自我实现的人物。《名人传》是他为三位在不同艺术领域里取得巨大成就的卓越的艺术家作的简要的传记，有乐圣贝多芬、画圣米开朗琪罗以及俄罗斯著名作家列夫托尔斯泰。与一般记述名人生平的传记不同，罗曼罗兰在这部三人传记里运用了史诗风格的写作手法，并未局限于对人物事迹的简要介绍，而是重点突出了对他们人生中的苦难的描述，以及面对苦难时所抱持的态度。读过才知道，在这样三位于各自领域内做出过令后辈高山仰止的成就的英雄心中，居然埋藏了那么多不为人知的痛苦。

贝多芬的失聪，让他遭受了作为音乐家的最大的打击，他曾不只一次地陷入绝望，以至在成功指挥了一次音乐会后看到观众热情地向他祝贺，竟兴奋地昏了过去。

米开朗琪罗一生的悲惨命运更多来自于他软弱的性格，罗兰形容他的创作灵感就像天才爆发一样，几乎不需要特别的触动和培养，他就拥有了常流不竭的创作潜力。但米开朗琪罗除了捍卫他的艺术才能本身外，一生都在受别人的摆布，陷入过派系的纷争，还屈从于教皇反复无常的旨意，虽然在绘画和雕塑上都有惊人的作品问世，但就米开朗琪罗本身的想法来说，他未能将头脑里完美的构想真正地付诸实践。

个人想法的局限和外在的条件始终牵着他由一件作品的开工转向对另一件作品的`注意，对不断追求完美的艺术家来说，草草收尾总是一种失败。更令他生活地雪上加霜的是，他个人的际遇也没有进入到一个安详平和的境地，纵有非凡的才华，手头却时时拮据，还要经常关照他不成器的孩子和侄子们，这个天才被平常琐事占去了大部分的精力，世俗的赞誉似乎也无力将他解脱出来，临到人生的终了他也觉得留下了太多遗憾。

人生总是这样的，19世纪末20世纪初享誉文坛并被同时代的读者顶礼膜拜的列夫托尔斯泰也摆脱不了自身固有的矛盾，甚至在他成名后前来拜访他的崇拜者们把他随口说的一句话都奉为神谕时，托尔斯泰还没有追索到心中希求的境界。艺术家们在探索的道路上永无止境地更新自己、超越自己甚至否定自己，就像歌德笔下的《浮士德》那样寻求一个终极的完善。托尔斯泰可以说是那个时代超越民族局限放眼人类生存命题的大家了，他甚至启发了甘地施行了20世纪震动世界的非暴力不合作运动。他写出了《战争与和平》和《安娜卡列尼娜》这样的巨著，尽管后者的艺术水平较前者达到了更完善的境地，达到托尔斯泰成熟期小说创作水平的顶峰，但遗憾的是两部作品还是带有托尔斯泰式理想的局限性。

名人有感作文篇6

《A小调四重奏》是有名的“病愈者的感谢曲”，贝多芬将特有的雄浑气魄与抒情意念，融合成如此平易近人的旋律。创作之时贝多芬身处海立根，正值病重，十分虚弱，在完成第一、第二乐章后曾停下来，直至病愈后才继续创作。故此作另有昵称为“海立根感恩颂”。在此之前，贝多芬在乐章中多表现的是痛楚与骚乱，之后就像阴沉的天边渐渐透露的光明，节奏越来越明朗均衡。

一段乡村舞曲替代了沉闷的冥想，一个牧童送来了柔和的笛声。贝多芬仿佛试着软弱的步子窥探自然，感谢自然。这也好像贝多芬合着手掌，虔诚的音符，渗透着他对自然的膜拜。跌宕的旋律不仅融入了贝多芬由患病到病愈情感的演变，也是为感谢神恩；《升C小调四重奏》被华葛耐认为是音乐史上从未有的最忧郁的篇章，曲的旋律充满浓烈的哀伤气氛，此后却又典雅、奔放，尽是出人不意的快乐，所以这也是一首千绪万端的大曲；《F大调四重奏》是他一生最后的作品。是由谐谑活泼的小快板和伤感的甚柔板、快板演绎成的不同形式的奏鸣曲。

他是一个性格孤僻乖张，不亲近于人的艺术家。他热爱自然，丹兰士·勃伦斯维克曾说“自然是他唯一的知己。”永远说艺术是孤独的，一个灵魂崇高的艺术家，总会有一精神的依靠，就像贝多芬一样，总可以在大自然中找到灵魂的慰藉。平常人也许无法窥测他的内心，通过一个伟人的杰作，他们可以尽情的感受，或是去顶礼膜拜，也许根本无法渗透领略，更难能成为第二个贝多芬。