【精选】高中有感作文锦集八篇
在平平淡淡的学习、工作、生活中，大家总免不了要接触或使用作文吧，作文可分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。怎么写作文才能避免踩雷呢？下面是小编整理的高中有感作文8篇，希望对大家有所帮助。
高中有感作文 篇1经典，是每个人都在成长中遇到的，它可以是一本书，一首诗，也可以是一部电影，总而言之，它是可以陪伴一生，懂得很多知识的东西。
在我生命当中，有一本叫《钱丝网上的小花》对我启发最大，作者是意大利的罗伯特。英诺森提和克里斯扶夫。格莱兹。
书中讲述了一个名叫罗斯。布兰奇的小女孩生活在战争时期，有一天，发现一个车子里跳出一个小男孩要逃走，但被镇长和士兵抓到了车上，罗斯。布兰奇出于好奇，跟着车轮的记号走进了一片灰色的树林，发现电刺网里有许多人。她同情这些人，每天给他们带上许多食物，直到有一天，罗斯。布兰奇发现那些人不见了，地上一片混乱，而此时，一位士兵误把她当成了敌人，朝她开了一枪……罗斯。布兰奇一直没回家，她的妈妈也一直在等她，第二年春天，那个地方开出了鲜艳的小花。
这是一个悲剧，善良的女孩冒着生命的危险给他们送饭，死在了同族的枪下。小女孩罗斯。布兰奇并不了解战争的恐惧、凄凉，而是用她那双透明纯洁的眼晴看见了人世的黑暗、麻木，用她鲜红的心灵温暖着被战争已经丧失一切的人们，她的同族人却没有她一样的想法，只会杀掉那些可怜的人们。
通过这个故事，反映出战争给人们带来的危害（现实的残酷和人性的改变）以及对那些性格纯洁的人带来杀害。
罗斯。布兰奇在法语中的意思是“白色的玫瑰”，代表着纯洁无瑕和本真。她在什么时候都保持自我，本身就是善良、纯洁无瑕的。
其实，在现实当中，很多人已失去自我，变的黑暗了，你偷偷拿走别人的东西或者故意伤害别人，想看别人出丑，你或许不知道，你已失去本真了，你的欲望已经战领你的内心了，使那些单纯的想法全部消失了。我永远都会保持本真，有句话是“害人终害己”就算没有报应，也不要害别人，换个角度想，你也不会乐意的。其实，每个人心里都有一朵“白色的玫瑰”就看你如何培养它。我们像不了罗斯。布兰奇那样纯洁无瑕，但我们可以保持本真，不要让一些坏想法把玫瑰变黑。
《铁丝网上的小花》作为一个绘本，字虽然少，但是可以把作者內心对战争的厌恶和对那些死去人的可怜和同情之情表达出来。这部作品将是我一生的“老师”。
高中有感作文 篇2《庄子》中曾说，方生方死，方死方生。生命的开始是死亡的开始，生命的结束却是重生的轮回。我们活着一秒，是不是也可以理解为向死亡迈进一秒?生与死，无法逃避，无法拒绝。面对生，人们总是充满了希望;面对死，恐惧会占据我们的内心
《入殓师》讲述的就是这样一场关于生与死的故事。做为大提琴手的小林大悟所在的交响乐团解散之后，不得不回到家乡，成为一名入殓师。期间事态的变化，小林心态的变化，也让影片的主旨渐渐清晰。
若要用音乐来诠释生命，大提琴无疑是最好的乐器。电影要请来著名的NewAge作曲大师久石让为此片配乐。
这部电影延续了久石让以往唯美、简朴、纯净的音乐风格，可听性极强，即使没有看过影片也会深受感动。大提琴深沉，极具感染力，复杂却带着质朴，用它诠释生命这一复杂而又简单的概念，是最为贴切的。因此，久石让在配乐时就以大提琴为主奏乐器，贯穿全剧。而大提琴手就成为了主人公原来的职业。
电影前半段都透着一种悲伤哀沉的情绪。色调也多是灰，白，黑，棕色，营造了一份失落、伤感的气氛。钢琴在低音区不断重复，则代表了男主人公内心的挣扎和矛盾。在妻子询问自己事业时，音乐变化的烘托，更将小林内心深处的紧张和怕别人看穿时的惶恐、犹豫刻画了出来。
久石没有简简单单地只呈现这一首名为Momery的大提琴演奏曲，而是通过转调的方式连接上了电影主题音乐Okuribito，全曲一气呵成。单听这一曲，就好似经历了整个生命的旅程。
这曲子第一次出现是在小林在参加完第一个入殓仪式后。漫漫长夜，辗转难眠，白天的经历在眼前挥之不去，它拉起了儿时的大提琴，同时出现的还有那块寓意深刻的石头。深情款款的琴声，悠长深远的旋律，打开了沉寂已久的记忆。小林本是恨父亲当初抛下他和母亲，可却在亲自见证了一次生离死别之后，他拉起了父亲最爱的曲子。随着音乐的深入，画面中出现了小林儿时练琴的场景，河边寻石，母亲的笑容，父亲模糊的脸……这些都为后面的故事埋下伏笔。
圣诞节的那段音乐，可以说将电影第一次推向了高潮。旋律如丝如缕地述说，将三个有故事的人都带入了各自的思绪中。之后，主题音乐又再一次加入，镜头不停地切换着小林各种忙碌的工作场景，有笑声，有哭泣，同时，也暗示随着小林对自己工作的不断深入，更理解了入殓师这个职业对于一个失去亲人的家庭的重要性。
石头在电影中包含着父与子的亲情隐喻，那是在小林记忆里唯一可以触摸到的关于父亲真实的存在。父亲留给他的大石头，后来他又送给妻子的小石头，都说明在内心深处小林一直对父亲是有所牵挂的，也似乎意味着最后时刻他对父亲的原谅。父亲死后，小林来到父亲身边。看到这儿，我本以为那一箱箱小林父亲的遗物全是小林父亲在离开这么多年间想给小林的石头。然而最终当小林为父亲做入殓仪式时，从父亲手中紧握的那颗当年小林给他的小石子滑落，这一个镜头，这一颗石子，就足够体现父亲对小林的爱有多深。此处也是导演的匠心独运之处。
小林心头一震，音乐再次适时响起，犹如父子二人超越时空无言的对话，将影片带入了另一个境界。这时，一切都不再重要，唯有爱是永恒。之后，记忆中父亲模糊的脸的脸渐渐清晰明朗，音乐退去后，一切怨恨已不复存在。
影片结束，小林在一片草地上拉奏着大提琴。影片色调也变得明丽轻快，从白雪皑皑的场景转换到了春意盎然中。曲子的下段也完全显现了出来，音色的转化也带着情绪的转变，形成了一个高潮段落。这是象征着一段美好的旅程，不仅通往天国，也延续着生命的意义。像画面中的草一样，冬日的枯竭，却是为了春天的新生。死亡不是离别，逝去也不是终结。这时的情绪已不同于之前的哀怨低沉，悲伤凝重，而是有着不断前进的推动力，影片在此时已不再是简单地阐述如何面对死亡，而是对未来的畅想。音落，结尾处轻缓。那是将一切看开，迎接未来的暗喻。
高中有感作文 篇3每天，昼和夜，不知疲惫地重复交替着。黄昏是媒介，以自己沙尘般的暗黄天幕，遮住夕阳绚烂而无边的霞光，遍地绿油的屏障上洒满灿烂金光，屏障后的红光渐渐消逝——-一天到此结束，黯然黑幕笼罩长空。
夕阳，它多想再看一眼世界，再把泛黄的云朵染成五彩，可是黄昏不许——-有些事你无法决定自己，就如人类的生死。12岁的我们，正是年少气盛的时候，大概没有人会去认真地考虑生与死这个残酷的问 ……此处隐藏4048个字……们忙起来是人生设计很重要的一部分，是培养孩子习惯于高效率、快节奏的学习和生活的关键。这个从小培养起来的习惯也是对抗电脑网络诱惑的有效措施，它将深远地影响我们的兴趣爱好和行事风格。
高倩的成长与成功是令人惊羡的。不过，这本书不是一本讲天才的书。如果是讲天才的书，我是肯定不看的——因为我知道我自己，智商也就中等偏低一些。你是天才？你和疯子一边儿呆着去！我们普通人何必没事通过天才来证明自己的失败呢？而高燕定先生的著作，恰恰从一个普通父亲讲述自己普通女儿成长故事的角度，告诉我们：人生是可以设计的；哈佛是可以算计的；而天才呢，是可以父女俩一起合计的。
人生总该有个梦，有个目标，好让我们有自己的追求。在我们的心中点燃一把火，让它燃烧，成为自己努力、奋斗的内动力——这是人生设计最重要的第一步。
高中有感作文 篇7“一艘船越过世界的尽头，驶向未知的大海，船头上悬挂着一面虽饱经风雨剥蚀却依然艳丽无比的旗帜，旗帜上，舞动着云龙一般的四个字闪闪发光——超越极限！”作者海明威是这样评价他的作品老人与海的。
老人与海塑造了一个经典的硬汉形象。古巴的一个名叫桑地亚哥的老渔夫，独自一个人出海打鱼，在一无所获的四初中生读后感大全十八天之后钓到了一条无比巨大的马林鱼。这里老人从来没有见过也没有听说过得比他的船还长两英尺的一条大鱼。鱼大劲儿也大，拖着小船漂流了整整两天两夜，老人在这两天两夜中，经历了从未经受的艰难考验，终于把大鱼刺死，拴在船头。然而这时却遇上了鲨鱼，老人与鲨鱼进行了殊死搏斗，结果大马林鱼还是被鲨鱼吃光了，老人最后拖回家的只剩下一幅光秃秃的骨架。
海明威为什么没有让老人最终胜利呢？用小说中老人的话来说：“一个人并不是生来就要被打败的,人尽可以被毁灭,但却不能被打败。”这是老人与海想揭示的哲理。不可否认，只要是人就都会有缺陷。当一个人承认了这个缺陷并努力去战胜它而不是屈从它的时候，无论最后是捕到一条完整的马林鱼还是一副空骨架，这都已经无所谓了，因为一个人的生命价值已在那追捕马林鱼的过程中充分的体现了。曾经为自己的理想追求过，奋斗过，难道它不是一个胜利者吗？老渔夫就是敢于挑战自身缺陷及自己勇气和信心的胜利者。从世俗胜利观的角度看，老渔夫不是最后的胜利者，因为尽管开始他战胜了大马林鱼，但是最终大马林鱼是让鲨鱼吃了，他只是带着大马林鱼的骨架回到了岸上，也就是说，鲨鱼才是胜利者。可是，在理想主义者眼里，老渔夫就是胜利者，因为他始终没有向大海，没有向大马林鱼，更没有向鲨鱼妥协和投降。就如音乐大师贝多芬所说：“我可以被摧毁，但我不能被征服。”
人性是强悍的，人类本身有自己的限度，但正是因为有了老渔夫这样的人，一次又一次的有限度挑战超越它们，这个限度才一次次扩大，一次次把更大的挑战摆在了人类面前。在这个意义上，老渔夫桑地亚哥这样的英雄，不管他们挑战限度是成功还是失败，都是值得我们永远敬重的。因为他带给我们的是人类最为高贵的自信！
人生本来就是一种无止境的追求，它的道路漫长，艰难，而且充满坎坷，但只要自己勇敢顽强地以一颗自信的心去迎接挑战，他将永远是一个真正的胜利者！
高中有感作文 篇8对于我们这一代年轻人来说，牛虻是一个遥远而陌生的名字 。
而我，是把牛虻作为一个理想中的英雄来看待的，甚至连他脸上那条长长的伤疤，都是为了衬托某种男性的力度和美感而存在的。哦，一位内心深处没有任何痛苦与创伤的男人，是多么的滑稽可笑啊──如果他面对的是牛虻那海洋般汹涌澎湃的胸膛，那逆风而行的阴郁却倔强的身影。
牛虻是痛苦的，虽然我们不一定能真正理解他的痛苦，我们只知道当他还被叫做亚瑟的进修曾经幼稚地走进礼拜堂，以忏悔的心情在十字架前跪下来，期望自己在默默背诵的祷文中获得平静，青春的狂热，迷信乃至愚昧遭受到现实的欺骗，在砸碎往昔所虔敬的伪善的十字架后，多悉善感的青年亚瑟的内心留下了第一道伤口──滴血的伤口，他伪装自杀，流亡到南美，希望把亚瑟这个令其悔恨，自卑的名字从旧世界的所有熟人的记忆里抹去，以致当初的亲友在大理石碑座上为他刻下了令人信以为真的铭文，所有你的那些波涛和巨浪都已经在我的头上消逝。
暴风骤雨的13年，足够卧薪尝胆的灵魂在舔舐着隐痛中获得新生，眉清目秀的亚瑟消失了，返回林涛阵阵的意大利的山地时，他已经是一位绰号“牛虻”的神秘男人，他以一种成熟的政治家面貌展开了辉煌的斗争……
在灵魂的刺痛中，我的血一点点热起来，彻夜难眠，渴望追随那受伤的鹰一样的背景承担比暴风雨更大的洗礼。当那位脸上带着刀疤一瘸一拐地在崎岖的山路上跋涉的坚毅的身影出现时，我在心底呼唤着“牛虻”的名字我甚至能背诵出原书中的描述：“你看他那下唇的线条，就可以看出他是这样一种性格，觉得痛苦就是痛苦，错误就是错误。这样的人是这个世界所不容的。”牛虻象征着刺激，确实是一个懦弱、虚伪、狭隘的世俗社会所不容的，因为他太尖刻、太强悍了，他自发地抨击会使猥琐的灵魂毫无藏身之地。
这就注定了英雄将与悲剧联系在一起，但即使山崩地裂的悲剧，也无法磨灭披荆斩棘的英雄本色，牛虻被捕在狱中写给琼玛的遗书：“明天早上太阳升起的进修，我就要被枪毙了……我将怀着轻松的心情走到院子里……这次死刑的判决，就是我已经彻底的证明他们要杀我，是因为他们害怕我；一个人能够这样，还有什么别的心愿呢？”当然牛虻还是有一个额外心愿，那就是要在生命的最后一晚让琼玛明白：“我是爱你的……别了亲爱的。”这是一在死神的阴影压迫下写的遗书，更是一封寄给美丽世界的情书，牛虻在命运所安排的开场上倒下，但他那滚烫的呼吸萦回在字里行间，这是置身于世俗河流的我们无法理解的怎样的一种爱啊！直到琼玛读完这封从死神指缝里泄露的情书，才知道遍体鳞伤，乔装打扮的勇士牛虻，就是被自己的无知与幼稚伤害过的那13年前的美男子亚瑟！
爱情──我必须使用这个如今已经泛滥了的词──不仅没有削弱牛虻的锋芒，反而使他的胸襟更为开阔。爱情不仅没使牛虻的人格产生矛盾，反而使他风尘仆仆的形象更为真实。当牛虻在琼玛面前狠狠咬着嘴唇，仿佛要把它咬破似的藏匿着内心的秘密的时候，我们还有什么资格谈论那些花浅月下的肤浅的爱情？
牛虻对于我们这一代人来说已是遥远的话题。我们早已习惯把那些劫富济贫的侠客称为英雄，把他们想象的无限完美，这是贫血的心灵何其肤浅的认识！面貌丑陋，神情咄咄逼人的牛虻是一位英雄，他思想着的心灵所爆发的电闪雷鸣远不是那些侠客所能比的……我们很难揭晓生活的所有迷底，生活对心灵的磨砺与考验是永无穷尽的，但生活中的风风雨雨迟早会帮助我们判断出，谁才是真正的高傲的精神贵族。
牛虻给琼玛的遗书没有签名，只写着一首曾经和琼玛一起念过的小诗：“不论我活阗或是死掉，我都是一只快乐的牛虻！”我曾把它抄在日记本的扉页上，这道小诗随着我的心灵一起成长，我很庆幸读到《牛虻》这本书，对于我，它远不只是一册英雄主义的课本，它还使我认识到：“生命的痛苦本身并不可怕，因为这个世界上并没有生命无法超脱的痛苦，无论是在风中，在雨里，做一只快乐的牛虻都是值得自豪地──哪怕以最渺茫的光，最微弱的热……”
