你可以没有去过阿罗，没有见过烂漫的向日葵花海，但你的心中一定会有一幅质朴浓郁又洒脱疯狂的《向日葵》。我曾经也有幸见过这幅传世名作。画中明艳的色彩，仿佛要晕开来，缠缠绵绵地卷入眼中，再刻进心里。那不吝笔墨铺开的明黄，热泪又悲壮，是多少人心中不变的信仰。这位画家便是文森特·梵高。
我在读了《余光中讲梵高：追寻生命》这本书后，也深深被梵高的艺术所震撼。书中余光中老先生用“昂不垂之头，去追寻一个高悬的号召”的诗句来描述梵高内心的激昂与向往，并详尽地介绍了梵高的一生与其画作。这样热烈的诗句，使我无法不沉醉于这个传奇式的人物。
文森特·梵高，出生在荷兰南部。他在荷兰的一个小镇里长大，自小便与弟弟西奥、妹妹维茜一同生活。梵高从小便向往艺术，但在当时他的后印象派画风并不为人们所接受。他在青年时期曾在福音学校学习，后被分配到贫瘠的阿罗当传教士，但是由于他的宗教热情和对矿工的同情帮助而遭到同行的排挤。而后他走上了追求艺术的道路，靠着弟弟的资助辗转于荷兰和法国。在这里他形成了梵高式的绘画风格。他画了很多画，也结识了不少人，但在一次又一次的不被认可中，他的抑郁症也随之加重。在1890年自割右耳的一年后，他在麦田中结束了自己传奇的一生。
梵高不属于传统印象派，他没有米勒于伦勃朗的细腻写实，亦不是雷诺阿与莫奈的明艳生动。他自有自的忧郁浓烈。梵高笔下那星光月晕的光辉，照耀了多少人一生都无法明说的情愫；那既非天文也非地理的宗教幻景，又是多少人思而不可得的美梦。他的画一如他的人生，扭曲的成全。就像《隆河上的星光夜》中斑驳破碎的天空，琉璃般易碎，却是美丽的，这便是艺术家的人生。
梵高的精神疾病为他后期的画注入了一层疯狂。他那十二幅《花瓶里的十五朵向日葵》中泼洒的黄，是当时饱受世人恶意的他所向往的精神世界。我的朋友，梵高，在这被现实的丑恶黑暗的社会中浮沉，捧着一颗鲜活的心却无从去处。他是阿罗田地中灿烂疯狂的麦浪，是隆河上墨蓝忧郁的星光夜。病的不是他，而是这个世界。他是他笔下盛放在天地间的向日葵，爆发地绽放，又极快地凋零，留给世人足以回味百年的震撼美。
梵高的一生又是极其平凡且贫苦的。他学画7年却只卖出去了一幅画。他活着的时候贫穷、孤独、不容于世；在他逝去后世界才幡然醒悟，报之以遗憾的惊叹。《食薯者》、《老唐基》、《高更的椅子》……一幅幅先前无人问津、无人赏识的画作如今却被卖到天价。令我震惊的是，衡量这些承载着心血与生命的画作的竟是金钱。梵高死后，他那隐藏在画作中的真心被世人剖开，反复揣摸，妄加评论。世人将他誉为“天才”，称为“疯子”，但在我眼中，他却是一个夹在时代裂缝中的平凡人。梵高是时代的开创者，艺术的殉道者，但同时也是他自己。梵高说过：“我希望用自己的作品去感动世人，我想听到他们说：他所思至深，所感至柔。”
他是一个平凡的画手，一个寂寞的行者，在新旧时代的交界处步履维艰。他画出他渴望的，感受他看到的，希望在这孤独的旅途中找到一只关切的耳朵。但是，世界没有给他，他最终让一切停留在了麦浪中，翻飞涌动的层层麦浪悄无声息地掩埋起时代的一切，掩埋起那个天才与疯子，那个平凡的文森特·梵高。
若梵高在百年后的今天醒来，面对这一切的歌颂与狂热，将做何感想？他用一个人的忧伤换来了世界的喜悦，那牺牲的代价，签在每一幅杰作上。梵高啊，这个将宗教融入风景，却被上帝所遗忘的灵魂，他清高、孤独，一如那向日葵，在夏日盛放，却将永不枯萎。
