影片《倾城之恋》，由台湾著名导演许鞍华根据张爱玲同名小说改编而成。讲述的是白流苏经过一次失败的婚姻，在亲戚间备受冷嘲热讽。在偶然间认识了范柳原，彼此相爱，中途坎坎坷坷走来。双方都像是对方的“阿司匹林”一样，缺少不了彼此，一旦离开，就像伤口复发一样难受。他们都像孤魂野鬼一样在寻找着自己的归宿，却由于家庭背景他们需要相互突破。庆幸的是他们都敢爱敢恨，患难多年，最终结为夫妻。
也许是在时代的背景下，也许是范柳原留洋的缘故，让他对中国传统女人别样的钟情，而且恰巧他们在此时相遇，彼此相互吸引。她又是他遇到的那么特殊的一个中国女人，是他的一剂“药”。而他的甜言蜜语，幽默诙谐，他的关心，外国人开放式的表达爱慕之意。给白流苏冰冷的心再次温暖起来，给她的生命带了了希望，生活再起涟漪。她喜欢这种感觉，并依恋起来。所以范柳原就是的一剂阿司匹林，跟他在一起不再疼痛难受。于是她迫于家庭的压力，抛家弃母，再次来港。无所谓了，即便是金屋藏娇，也是个有口饭吃的女人了。柳原没有说，还打算再次离开她，去英国，他存心要晾晾流苏。谁都拥有一颗想爱的心，但谁都不敢先付诸真心，结果这只是一场相互需要，相互证明自己的的确确存在于这个世上的游戏。
在一部影片中，适当的加以音乐修饰，能起到意想不到的效果，会激发观众的情感，也更容易打动人。正如本片中，白流苏在家中备受冷落，孤寂的她站在镜子前。此时凄清、悲呛的音乐随之而来，长期受压抑的白流苏回想起以前唱戏时的生活，便在镜子前跳起了唱戏的舞蹈，追忆那种自在与幸福。导演巧妙的在这里运用音乐，很自然的引起观众对白流苏悲惨命运的同情，及对那些低俗愚昧的人们憎恨、蔑视，对封建思想残害人的抵触、不满。深刻的揭露了中国旧社会的腐败，人与人之间的冷淡无情。
对症下药，依旧是一个关于“懂得”的问题。身穿绿色玻璃雨衣的流苏宛若一只绿色药瓶，柳原对她说：你是我的药。流苏就如一片药一般冷寂，柳原则是一个喋喋不休的人。柳原只对流苏说过真话，因为他的油嘴滑舌，她也就不会知道哪些是真话，哪些是假话。两个人选择了不同的方式伪装和保护自己，流苏是沉默，柳原是多语。柳原似乎戏弄一样说着“我爱你”，流苏则把爱埋在心底深处。尽管方式不同，但他们之间的爱绝非逢场作戏。自从遇见之日起，他们是彼此的要，谁都离不开谁。
张爱玲就这样不动声色地给我们讲了这样一个传奇，乱世中起起落落的人，以及他们浮浮沉沉的心。但在电影中，流苏和柳原那份小心思，小伎俩完全不存在了。没了这些，就没了根，没了灵魂，剩下的就是一个普通的爱情故事，一对恋人，原本没感觉，战争之后终于认识到自己是多么的爱对方。 虽然是“倾城之恋”，但也只是平凡人自私自利的小情小爱。它的美妙，不在于它伟大，而在于它自私与自私背后那颗百转千回的真心。一个人的心病，永远只有一个人的心能够治好。
