篇一：诗与人生
G1813莫之晨
诗之于生活的意义是什么？这个问题其实问反了。究竟是生活先于诗发生，还是诗成就了生活？海德格尔说：“人诗意地栖居。”并非在说人此时此地的生活就是诗意的，而是说：生活的本质是诗意的，而我们离这种本质越来越远了。在这个意义上，诗唤醒了生活的本质，从而成就了生活。
我们所处的非诗意的生活不是真正的生活。在现代社会中，金钱成为衡量一切的共有分母，粗暴地抽空了事物的独特性和丰富性。考古女孩的选择仿佛不具有了价值，传统文化的传承似乎失去了意义。本质上，失去了诗意的生活更多地表现为一种“占据”。我们占据着空间，却停滞不前；我们占据着物质财富，却对周遭的世界熟视无睹，甚至连“试上高峰窥皓月”的意愿都没有。这种“占据”失去了诗意，不是真正的生活。
掬水月在手——水让月浮现出来。而诗歌正如水一般，让生活的本质浮现出来。当丈夫去世，叶嘉莹写下“海天明月净尘埃”来排解心头的痛苦。苏轼写到“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”，一切辉煌与困苦最终都化为雪上的足印。本质上，诗意的生活是一种“空”的生活。所谓诗无达诂，诗歌具有抽象性和多义性，蕴含着无穷的可能。而这正是“空”的属性：白纸、天空……人生，不过是从空中来，到空中去。人生至境即是对成与败、乐与悲的穿越和超脱。诗意的生活、真正的生活，应如一只空杯，空无一物，却向一切可能敞开怀抱；如汪洋大海，收容丑陋与肮脏，却不改初心。这与“占据”的凝滞和束缚是根本不同的。
然而，现实情况显然更加复杂，难道读两句诗，我们便能拥有诗意的生活吗？非也。作为“占据”的非诗意生活，早已为诗歌预留好了位置——用来消费的，用来彰显身份品味的……最讽刺的是，《掬水月在手》的同名电影书都深陷洗稿风波中。现今，诗歌竟如此轻而易举地被资本和权力收编，乃至同化。我们一定要对此提高警惕，明辨是非。
荷尔德林说：“他们如同酒神的神圣祭司，在神圣的黑夜里走遍大地。”其实这在说：面对诗意的缺失，唤醒一种诗意的生活便是诗人的使命。将中华传统诗词传承下去，更是将这种诗意的生活传承下去。
篇二：慢慢走，欣赏啊！
G1813李奕白
“我从此关闭诗与诗的评论区”—这是诗人北岛在遭到网络上无端的攻击后，发出的苍白的抗争。曾经关于诗的梦，如今只残存下破碎的声音。惊闻这一消息，我不禁发问：诗，真的淡出我们的人生了吗？
带着这一疑问，我开始追溯诗歌进入人类生活的坐标原点。“断竹，续竹；飞土，逐肉”这首节奏明快的歌谣，是有记载以来的第一首诗。我们的祖先将韵律引入对狩猎日常的描述，使之有了超然于自然的艺术化。从第一首诗的诞生我们不难看出，诗歌是从现实中酝酿出的超现实的艺术世界。自此，诗的种子开始萌芽。三国鼎足时，有“对酒当歌，人生几何”之慷慨；安史之乱时，有“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”之欣喜；万里长征时，有“红军不怕远征难，万水千山只等闲”之豪迈。我欣慰地发现，在我们漫长的历史坐标轴上，诗歌从未远离。
上段所述，一言以蔽之，诗是人生的艺术化，反之，诗亦能影响人生。这里所谓的影响人生，不是指读诗者从诗句中领悟出什么道理，因为这样来看，那些不以说理为目的的送别诗、闺怨诗等等，岂不都成了无意义的诗。可“无为在歧路，儿女共沾巾”虽讲不出道理，我们却能感到依依惜别；“秋风吹不尽，总是玉关情”虽讲不出道理，我们却能感到凄凄思念……读诗实际是在共情，当我们跨过时空的阻隔，去了解诗中人的所思所想时，我们自己的人生也因此变得广阔起来了。诗给予我们体悟他人人生的机会，进而丰富我们自己的人生，这与儒家所追求的的最高级的人生哲学“仁”不谋而合。
探寻至此，我们终于可以回答最初的问题。诗歌是否淡出我们的人生，全在个人的态度。诗作为人生的艺术化，其本身并不是人生的必需品，追寻诗的过程，其实是一种“无所为而为”的玩索。诗歌未曾远离，但当物质生活盖过精神生活时，诗的光芒也就黯淡了下去。此外，诗的离开也源自一些人对诗的意义的误解。功利性地读诗，把诗当作人生的工具书，最终往往一无所获，丧失读诗的兴趣。唯有放下快节奏的物质生活，放下功利的阅读目的，用心去欣赏诗的情感，我们的人生才能因此变得丰富。
慢慢走，欣赏啊！不要等错过了才追悔莫及，放慢脚步，人生处处是诗的风景。
