“国王为自己的国家而战，而你，为了所有人而战。”这个“你”就是亚瑟，就是走上海王之路的超级英雄，他要对抗的是对人类怀有深刻敌意的同母异父的兄弟——海洋领主奥姆。
走出电影院的时候，已是凌晨十二点半了。可是心中沸腾的热血让我亢奋无比，我想在无人的大街上狂奔呐喊，想去海中遨游，想与鲸鲨搏斗。为什么？
《海王》爽啊，太爽了！
电影《海王》讲述的是亚特兰蒂斯女王与普通人类所生的长子亚瑟找到传说中的神器三叉戟，并以此阻止自己残暴的弟弟挑起海洋与陆地的战争的故事——根据美国DC漫画公司著名漫画人物海王的起源故事改编——延续了DC电影宇宙的发展，在2018年最后一月为DC打了响亮的一炮。
无疑，《海王》是2018年最后一部优秀的超级英雄电影。
该片华裔导演温子仁先生以拍恐怖片而闻名于世界影坛，他是影视语言渲染气氛，牵动人心的大师。一部电影看完，两小时的时间，满足了无数人对神秘海底世界的无数畅想，点燃了无数人心中探索的热血激情，似乎回放了无数人童年时对海洋的好奇与敬畏。
影片的镜头与光，配乐与声，演员与神，都有极大的讲究。
先说说镜头与光线的配合。温导通过亚瑟可以看清海底的眼睛，不断使用跟镜头，使人感觉身临其境，跟着亚瑟在海底遨游。海底景色和海底城市以冷色调为基础，共同构筑了绚烂丰富的海底世界。蓝、紫、白三色为主干构建的亚特兰蒂斯等海底城市，从颜色的衬托中，为观众显现了充满科技感又不失海底特色的先进无比的另外的世界，体现了另类文明的辉煌，令人油然而生敬畏。
再说说配乐与音效。电影采用多种配乐相结合的方式，与观众一同见证了海王亚瑟的成长与成熟。七八十年代的金曲与电影原创歌曲相互交融，将海王的英雄形象从侧面烘托得更加立体，让观众在不知不觉中融入这一角色，为海王的失败而捶胸顿足，为海王的成长感到欣慰满足，为海王的爱情感到着急好奇，为海王的崛起振臂高呼，并臣服于其神威。不仅如此，更有音效上的优质配合，从人的说话到海底行走，尤其在水底，气泡与阻力共同营造出声音的朦胧感，让人仿佛亲临海中圣地，感受宏伟与不可思议的场景。
最后说说演员。杰森莫玛，一位曾在美剧《权力的游戏》中有过精彩表现的演员，他把马王这一角色的野性、勇敢与强壮体现得淋漓尽致。这一次，他以英雄的姿态活在了《海王》中。海王曾经对亚特兰蒂斯怀有恨与不屑，其自信的力量被击败时有过失落与压抑；他必须阻止弟弟，他必须拥有守护自己爱的人的责任与坚毅，所有这些都被杰森莫玛以其精湛的演技近乎完美地展现给了观众。所有情感的爆发，所有眼神的交互，所有行动的感觉，全都恰到好处，不多不少。而其他演员——“海后湄拉”艾梅柏·希尔德，“亚特兰蒂斯女王”妮可·基德曼，“奥姆王”帕特里克·威尔森等人，都贡献了令人惊羡的演技，推动着电影剧情，令人叫绝。
写到这里，我已经冷静下来，抽出一点点时间歇一会儿。我看了看豆瓣影评，却发现一件说好不好，说坏不坏的事，只见评论频繁出现这些字眼，“海底世界的《阿凡达》”，“真人版的《狮子王》”，“DC的《黑豹》”……
这些电影无一例外都是圈内的经典或标杆，观众将《海王》与这些电影相提并论大概是为了表达自己的赞赏与夸奖吧。
但这真的是好事吗？
在娱乐圈，说一个明星长得像另一个明星大概是件非常没有礼貌的事，电影圈亦是如此。如果将一部超级英雄的起源电影比作另一部超级英雄的起源电影，那么这部超英电影大概是失败的。但是《海王》失败吗？不，《海王》一点也不失败，作为一个起源电影它非常成功，它也确实将几部电影中的精华融合了起来。那问题出在哪儿呢？
问题在于它融入了太多精华，却没有自己的精华；太像别人了，却不像自己。这是别人的观点，但我认同。
盗用一句我看过的公众号面的话：海王确实很爽，但也只是爽了。海王自身的特色似乎被无数其他的光芒所掩盖——并没有很好地体现出十分老套的环境污染的主题寓意，有些类似于其他电影的场面如《侏罗纪公园》，观众可以靠其他影片而推出剧情走向，这些便都是《海王》的不足吧。但作为DC电影的一部分，它促进了宇宙发展，是成功的。
抛开所有专业上的看法，仅从一个普通观众的角度来说，我又喜欢《海王》哪一点呢？
或许有人喜欢海王的神通、海后的美貌，或许有人喜欢海底大战时庞大的场面与扑面而来的史诗感，也或许有人喜欢海下的神秘感与亚瑟与海洋生物交流的能力，而我所看重的，是整部电影所彰显的超越一切的责任感。
海王为了自己所爱的人与家，毅然决然去到了母亲的故乡也是处死母亲的地方——亚特兰蒂斯；海后湄拉为了自己的人民不得不背叛自己的国家来到自己厌恶的陆地阻止海陆开战。他们不再只是各自故乡的代表，而是一名真正的超级英雄，因为他们肩上扛负责任，他们是海洋的守护者，更海洋与陆地连接的中介。
最后用电影中最令我印象深刻的台词结尾吧：
“亚特兰蒂斯不需要国王了，我们现在需要更伟大的。”
“但什么比国王更伟大呢？”
“是英雄。亚瑟，我们需要英雄，国王为自己的国家而战，而你，将为所有人而战！”
