以艺术为话题的作文汇编（15篇）
在日常生活或是工作学习中，大家都不可避免地要接触到作文吧，借助作文人们可以反映客观事物、表达思想感情、传递知识信息。那要怎么写好作文呢？以下是小编收集整理的以艺术为话题的作文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
以艺术为话题的作文1人的一生，度过黄金时期，便以老朽自称，“朽”原指腐烂的木头，似乎老人们已经成了无用的代言词。
走进公园的竹林，定会听到三三两两的老人拉拉二胡，唱唱戏剧。就在今天，我闻声走进那几乎是老人海洋的地方，便看到一个老爷爷拉着二胡，脑袋随着音乐摇摆，还真有些铿锵有力的味道。身著红色披风的老奶奶面带笑容，神采奕奕，单看那张自信的脸就似乎如沐春风，半晌，她微微张开嘴，眼睛配合戏曲透着俏皮的光，歌声富有节奏，没有丝毫的拖泥带水，老太太落落大方，偶尔翘个兰花指在空中划段充满韵味的旋律，我不禁联想到她当年扎着马尾的洒脱身影。
剑，潇洒，桀骜不驯，武打片中多是帅哥靓女的玩意，而在这些老人手里却似乎柔中带刚，颇有些仙风道骨的意味。仔细品位，缓缓一击，拘泥中带有干练的'风骚，收回
又如蓄势待发的雄狮，移步似即将展翅的巨鹰，可不比那刀光剑影更有余味？白色的绸衫被汗浸湿，老人的两颊透着红色的饱满，健康的笑容掩埋了岁月的沧桑。
曾经在电视上看到一个90多岁的老奶奶，为了迎接奥运，为了让更多的人更多的人了解中国，她每天坚持做剪纸，早晨努力学习英语，她说：“我算了一下，我要出200本剪纸，每个月出5本，一年365天，四年可以出完，给每个国家都送一本……”在她的身上，我看到了毅力，在这个北京老奶奶的话中，我看到了一个世纪老人对祖国炽热的爱。她用已不太灵活的手剪下“北京欢迎你”，剪下孔子的“学而不思则罔，思而不学则殆。”剪下了中国特有的梅竹风骚。
现在，到吃似乎都讲究“金”，黄金强档，黄金时期，脑白金，黄金搭档……但他们似乎不再去关注金的末尾，这些乐观向上的老人，老人的艺术，承袭的是中华民族龙的精髓，比起事业与流行，或许古板，但是却是华夏儿女更应该引以为豪的一面。
剪纸、舞剑、唱戏曲，生命的歌被老人们演绎得更为响亮。
以艺术为话题的作文2唐诗是我国古代文学中一颗璀璨的明珠，在文学史上占有重要的地位。课文精选了三位代表诗人的作品，其内容、样式、风格虽不同，但语言凝练、用词准确的特点是一致的。阅读时，不仅可以了解当时的社会背景，体会作者的情怀，还可以推敲语言，领略唐诗的风采。
《与史郎中饮听黄鹤楼上吹笛》这首七言绝句写于乾元二年(公元759)春，抒发了诗人遭流放后的悲寂、愤慈的心情。阅读时可从以下两方面人手。
1、体会作者的心境。李白怀着一片赤诚参加平叛，结果却沦为囚犯遭到流放，心中压抑可想而知。后中途遇赦，饮听黄鹤楼，旧地重游，更是无限伤感和悲愤。
2、揣摩“江城五月落梅花”一句的含义。诗人想象：笛曲声中，五月江城梅花正纷纷坠落。这明显有悖常理的联想，隐含了作者强烈的愤慈之情。这种言近旨远的表现手法，很值得细细品味。
《闻官军收河南河北》这首诗是杜甫于公元763年春天，安史之乱结束，听到唐军相继收复河南河北这个消息时，喜悦之情难以自禁而写下的名作。阅读时应以体会语言为主。如首联中一个“忽”字，写尽捷报骤传、喜出望外的情态；一个“满”字极写“初闻”捷报时复杂的'心情，以形传神，形象逼真。又如尾联中用“穿”表现从“巴峡”至“巫峡”的峡窄和流急，舟行如梭，用词极为准确。
《卖炭翁》是白居易的《新乐府》中的一首，主旨是反映宫市给人民造成的苦难，反映封建统治者对劳动人民的残酷剥削，表达诗人对人民的深切同情。
阅读本诗，应重点学习其写法。这首诗，没有发议论，而是将作者的爱憎完全寓于生动的叙事和描写之中。写卖炭翁的贫困与可怜，不是由作者下断语，而是借人物的形象来显示的。“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”活现出卖炭翁饱经风霜的外貌；“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”则是对老人痛苦内心的刻画。作者既不直接批判，也不在文章结尾“显其志”，而是直书其事，在叙述事实中结束，显得更含蓄，更发人深思。
以艺术为话题的作文3有一次我看到吴昌硕写的一方字。觉得单看各笔划，并不好；单看各个字，各行字，也并不好。然而看这方字的全体，就觉得有一种说不出的好处。单看时觉得不好的地方，全体看时都变好，非此反不美了。
原来艺术品的这幅字，不是笔笔、字字、行行的集合，而是一个融合不可分解的全体。各笔各字各行，对于全体都是有机的，即为全体的一员。字的或大或小，或偏或正，或肥或瘦，或浓或淡，或刚或柔，都是全体构成上的必要，决不是偶然的。即都是为全体而然，不是为个体自己而然的。于是我想象：假如有绝对完善的艺术品的字，必在任何一字或一笔里已经表出全体的倾向。如果把任何一字或一笔改变一个样子，全体也非统统改变不可；又如把任何一字或一笔除去，全体就不成立。换言之，在一笔中已经表出全体，在一笔中可以看出全体，而全体只是一个个体。
所以单看一笔、一字或一行，自然不行。这是伟大的艺术的特点。在绘画也是如此。中国画论中所谓“气韵生动”，就是这个意思。西洋印象画派的持论：“以前的西洋画都只是集许多幅小画而成一幅大画，毫无生气。艺术的绘画，非画面浑然融合不可。”在这点上想来，印象派的创生确是西洋绘画的进步。
这是一个不可思议的艺术的三昧境。在一点里可以窥见全体，而在全体中只见一个个体。所谓“一有多种，二无两般”（《碧岩录》），就是这个意思吧！这道理看似矛盾又玄妙，其实是艺术的一般的特色，美学上的所谓“多样的统一”，很可明晾地解释。其意义：譬如有三只苹果，水果摊上的人把它们规则地并列起来，就是“统一”。只有统一是板滞的，是死的。小孩子把它们触乱，东西滚开，就是“多样”。只有多样是散漫的，是乱的。最后来了一个画家，要照着它们写生，给它们安排成一个可以入画的美的'位置——两个靠拢在后方一边，余一个稍离开在前方，——望去恰好的时候，就是所谓“多样的统一”，是美的。要统一，又要多样；要规则，又要不规则；要不规则的规则，规则的不规则；要一中有多；多中有一。这是艺术的三昧境！
宇宙是一大艺术。人何以只知鉴赏书画的小艺术，而不知鉴赏宇宙的大艺术呢？人何以不拿看书画的眼来看宇宙呢？如果拿看书画的眼来看宇宙，必可发现更大的三昧境。宇宙是一个浑然融合的全体，万象都是这全体的多样而统一的诸相。在万象的一点中，必可窥见宇宙的全体；而森罗的万象，只是一个个体。勃雷克的“一粒沙里见世界”，孟子的“万物皆备于我”，就是当作一大艺术而看宇宙的吧！艺术的字画中，没有可以独立存在的一笔。即宇宙间没有可以独立存在的事物。倘不为全体，各个体尽是虚幻而无意义了。那末这个“我”怎样呢？自然不是独立存 ……此处隐藏4242个字……性的东西，变得独一无二，还会是不正确的事物吗？
比萨斜塔就是建筑在错误上的。始建于1173年的比萨斜塔，在建造第一层时就开始倾斜了，此后人们尝试各种方法将它扶直，但都于事无补。如今，这座建筑在错误上的塔，却成了比萨的标志。它以它独特的姿态，骄傲地俯瞰着比萨的人们，世界的人们。
同样由于错误而闻名于世的，还有一枚澳大利亚的邮票。这枚澳大利亚的邮票印刷于1913年，在这张邮票上，有着澳大利亚的`地图及一只袋鼠。值得注意的是，它印着两个框架。近日，它被拍出了25500美元的高价。我想，它之所以有着如此巨大的价值，不仅仅是时间赋予它的光华，更是因为它不同于其它的邮票，有着独特的美。
《左撇子》是一幅描绘西班牙士兵的画。画上的士兵手持长矛，勇敢威武。当时，画家在完成这副画后，发现自己搞混了空间位置，误将士兵画成了左撇子。万分懊恼之下，他灵机一动，把画的名字改为了《左撇子》，结果这幅画开始闻名于世。绘画的世界是很广阔的，但为什么这幅画错误的画能在绘画界占有一席之地呢？我想，正是因为我们通过画作的“伤口”，触摸到了画家的喜悦、懊恼交错的复杂的情感，感受到了它独特的美。
美丽的东西不一定是完美的，在那些带有缺陷的艺术品中，我们触摸到的是独一无二的美，感受到的，是错误的艺术。
演奏钢琴、小提琴、二胡、中提琴、排鼓……这些都是乐器类艺术的表现。也许你生疏这些乐器类艺术，可我不一样，其中的演奏钢琴里，可就是我最拿手的活儿了！
每当指尖轻轻抚摸着琴键，仿佛跟久别的老朋友相见一样，内心无比激动。我不是把演奏钢琴当成一个任务完成，而是当作比吃饭还要重要的必干事情。
每当指尖轻轻抚摸着琴键，流淌出美妙的旋律，我就会陶醉其中。因为那音色单纯而丰富的，柔如冬日阳光，盈盈亮亮，温暖平静。清冷如钢珠撒向冰面，粒粒分明，颗颗透骨。烈如咆哮的深海，荡人肺腑，撼人心魄。就像一群可爱的小精灵跳跃在琴键上一样！
每当指尖轻轻抚摸着琴键，看着这些小蝌蚪欢乐地游动，眼睛里是无尽的是陶醉与温柔。
演奏钢琴是是世界上最好的化妆品，你可能会对我发出疑问，为什么呢？这不是一种艺术吗？
这不单是艺术，还是一种“天然化妆品”。因为当你陶醉在演奏钢琴中，都会情不自禁地心一笑，脸上写满了陶醉和欢乐。这样不就是最美的样子吗？
我热爱着演奏钢琴这门艺术，就像热爱晶莹剔透的冰山一样热爱着；像热爱绚丽灿烂的彩虹一样热爱着；也像热爱祖国的大好山河一样热爱着。因为，这门艺术给我带来了不计其数的欢乐、陶醉、微笑……它如我最亲密的朋友，给我的生活添加了色彩，使我生活得更有意义！
以艺术为话题的作文13我们很多人都有自己热爱的一门艺术，而我喜爱的这门艺术就是绘画。
在我不到三岁时，妈妈就对我进行了绘画艺术的启蒙。她给我准备了铅笔、粉笔、蜡笔、毛笔，让我在纸上、地上任意涂鸦和挥洒。还给我买来了色彩鲜艳的儿童图书让我欣赏。那时候，每天画上一两幅稚气十足的图画，是我最开心的事情了。记得我上幼儿园的第一天，我回到家画了一幅依维柯汽车，因为我那天是坐着这样的校车回家的。妈妈就把我每天的“作品”装订起来，集了厚厚的两大本。在妈妈的不断鼓励下，我对于绘画的热爱更加浓厚了。
上了小学一年级，妈妈送我进入了绘画培训班正式学习绘画这门艺术。在老师的带领下，我由浅入深地学习了儿童油画棒、线描、刮画、儿童水粉和纸版画的绘画方法。当我学习了版画的画法与技巧后，我创作了一幅《常回家看看》的纸版画作品。画中我和爸爸、妈妈一起到汽车站乘坐巴士回老家看望爷爷、奶奶和姥姥姥爷。这幅画还在华表杯全国青少年书画大赛中获得了银奖。我的另一幅版画作品《大明湖的荷花》入选了《中国儿童美术集粹》。
在我上四年级时，又进行了一个学期高级油画棒画法的学习。不仅使我对渐变色、对比色、互补色有了更多的认识，还让我掌握了点彩法、色彩混涂法、重叠刮色法等更多的绘画技法。记得在20xx年6月份。我国成功发射了神舟九号载人飞船，于是我就用高级油画棒的画法，绘出了一幅《神九飞天》图，把这一激动人心的时刻记录了下来。这幅画，被班主任悬挂在了教室里，鼓励同学们努力学习为国争光。
四年级下学期，我就被老师提前选入素描小学组开始学习素描的专业知识。物体的明暗关系、景物的远近透视、人物的整体结构，一步步系统地学习下来。当数学课学到关于立方体、长方体的面积以及圆柱、圆锥的.体积计算时，让我颇感轻松。
学画的这几年，我利用课余时间，创造了不少优秀作品，拿了不少奖项。之所以我的作品能够屡屡获奖，是因为我把自己亲身体验过的生活，用画笔描绘出了一幅幅具有生活气息、时代特色和艺术价值的图画。我们不是常说“艺术来源于生活又高于生活”吗?我会沿着绘画这条道路继续走下去，用画笔描绘出人间的真、善、美和我们的幸福快乐的生活。
以艺术为话题的作文14有一天，我与往常一样，回到家里，准备开始写作业。
爸爸突然走过来跟我说，想让我学古琴，这句话犹如一道闪电一样，让我大吃一惊。我是那么的不乐意，但是爸爸总是说一不二的`，我只好开始了学琴之路。
刚开始，为了能少弹一会，我每次弹琴都争分夺秒，不多弹一会。有一次，爸爸想让我多弹一会，可我斩钉截铁地说：“不行，30分钟就是30分钟。”爸爸无言以对。有时，我还偷工减料，弹完一曲后，停下来，休息一下，再继续弹。
慢慢地，我越发不可收拾，有次，接近要弹完时，我就盯着手表看，时间一到，霎时间便从椅子上下来，跑会客厅去。甚至有时一首曲子还未弹完，可是时间已经到了，我毫不犹豫的停下来，如往常一样走出去。
这样，我的古琴水平一直没有进步，直到有一天，我才恍然大悟。
那天，爸爸跟我说：“记住，自己学到的东西，人家是拿不走的，你只有拥有很多知识才能竞争过别人。”
这句话使我改变了对弹古琴的态度，也让我一直记住这句话。
以艺术为话题的作文15艺术其实是生活的一种向往，它在我们的身边我们要善于去发现、去寻找。
记得小时候，我常常看着奶奶剪纸花。一张大红纸，折几折，然后用大剪刀“喀嚓，喀嚓”那么一剪，打开来就是一张很漂亮的纸花了。奶奶说这很容易，大可以随心所欲地剪，但我却不明白其间的奥妙。当我看见剪纸艺术家在一张纸上飞快地挥舞着剪刀创作栩栩如生的作品时，我不禁赞叹不已。但是，艺术家们得心应手的剪纸技术，对于我来说，是一种工序繁杂，技术难度大的事情。
如今，奶奶年岁大了，不常剪了，然而，我却从老师那儿学来了剪纸花的技巧，也可以像奶奶那样“随心所欲”地剪了。当年的困惑也迎刃而解。其实，当你折好纸，拿起剪刀，并不需要费尽心机去设计图样，随随便便在这儿剪个口儿，在那儿挖个洞，或者把边缘剪成波浪状……直到你把它打开，你便会欣喜地发现，在你手下也许会不知不觉产生奇其实艺术就在你的`身边生活就像一朵纸花，一朵尚未完成的纸花。不要你刻意地装饰，只须你“随心所欲”尽情挥洒，留下生命中不悔的印迹，那么，当你打开它时，也许真的是一种奇迹。
