千年，太过漫长，那曾经的锦绣山河，绿柳白堤以及历代王侯将相，英雄豪杰，才子佳人，伴着世间的纷纷扰扰，爱恨情愁，都化作了尘土，埋没于这悠悠的岁月之中。
但他们的灵魂与故事，却永远地鲜活在那一幅幅画卷之上，而堪称我国文明瑰宝的，无疑便是国画了。
国画，对山川人物的描绘并不十分精细，也不过分注重其真实性，它是根据历史或真实景象，又融入画者的独有情感，想象与见地而营造出的魂与起，旨在传达一种精神境界。这与外国的油画恰好相反，比如其中的肖像画，大多都只有端正的上半身，虽然描绘的真实又细致，接近于照片的效果，但人物的面部表情总是很呆滞，形是有了，但却失去了画作本身的生命力，况且油画的色彩过于浓厚艳丽，总体上给人以压迫之感。而国画的用色偏淡，它是温和的，无声无息又深入人心，如茶，如细雨，如春风。中华文明几千年的积淀与回忆，都在这一幅幅画卷之中长存，述说着过往的盛衰荣辱，悲欢离合。
且说风景画，主题大多是山川河流，花鸟鱼虫，有远景，近景之分。近景大多画的较为细致，俊雅的竹，苍劲的松清幽的兰，作画者在每次提笔之前都要提前考虑它们各类形态及花叶的长势，最重要的是整幅画的布局，若是控制不好，就少了气韵，失去了观赏价值。视野再宽些，便是山林河流的一部分，疏密合宜的林木，一条曲回的小径，在枝桠交错处添些飞檐绿瓦，那边是亭台一角，再有些意趣的，可请些文人雅客于画中，或放声高歌，或说笑逗趣，闲适悠然的走入山林幽深处。远景么，苍劲有力的笔锋下，是险峻的山，再点些绿墨，便是树。江河不必细化，几笔勾出水天交接处，销轴泛于中央，舟中绿豆般大的，便是泛舟的人了。若是觉得单调，那就招来白雾，托起红日，唤些大雁做客于此，这样，便得一幅意愚悠长的山水画了。
再者是人物画。中国的画家似乎并不过分追求繁复的衣物描写和人物的面部细节，只寥寥几笔，一个鲜活的人物形象便跃然纸上。倘若你学识渊博，心思丰富细腻，那么你便可从那画中之人的神态，动作中感悟到他们的情感世界，微微勾起的唇角，皱起的眉头，甚至一个模糊的背影，看似漫不经心，实则有着独到的心意。而这形形色色的画中人背后的故事就任由我们想象了。
悠悠大地，浩浩苍穹，以及中华文明五千年的回忆与积淀，都在这画中长存了。
